Een geweldige achtergrondscène maken voor liveoproepen en video's

bijgewerkt meer dan een week geleden

Door

Scarlet Salkeld Ethiek en feitencontrole

Je zou kunnen denken dat de manier waarop je naar gesprekken kijkt belangrijker is dan je achtergrond, maar dit is misschien niet waar. Uit een onderzoek van de Harvard Business Review bleek dat 60% van de ondervraagden zich bekommerde om de achtergrond van webcambeelden, maar dat slechts 47% zich bekommerde om de kleding die werd gedragen.

Hoewel de ruimte die achter u zichtbaar is, misschien grotendeels irrelevant lijkt voor de gesprekken waaraan u deelneemt, is het verantwoordelijk voor een groot deel van uw webcambeeld en kan het van invloed zijn op hoe anderen u zien.

Denk aan traditionele portretschilderijen. De achtergrond kan leeg blijven, maar de keuze om deze te vullen met items rondom het onderwerp is een bewuste keuze, die door de kunstenaar wordt gebruikt om aanvullende informatie over te brengen die op andere manieren misschien moeilijker over te brengen is, zoals de outfit of uitdrukking van het onderwerp .

Frida Kahlo’s Self-Portrait With Thorn Necklace and Hummingbird — In deze portretten is elk detail dat de onderwerpen omringt beladen met symboliek, waarvan vele, zoals de ongemakkelijke, beklemmend ogende ketting die Kahlo draagt, en de wereldbol onder de hand van de koningin, indruk maken zonder dat er uitleg nodig is.

The Armada Portrait of Elizabeth I — In deze portretten is elk detail dat de onderwerpen omringt beladen met symboliek, waarvan vele, zoals de ongemakkelijke, beklemmend ogende ketting die Kahlo draagt, en de wereldbol onder de hand van de koningin, indruk maken zonder dat er uitleg nodig is.

Velen van ons zijn enigszins bezorgd over het maken van online video's van onszelf, vooral wanneer ze live zijn. We willen niet geconfronteerd worden met ons eigen imago: het voelt niet professioneel genoeg aan, het zorgt voor Zoommoeheid en laat ons onze eigen gebreken onder de loep nemen. Maar samengestelde online video kan ons ook controle geven, misschien wel meer controle dan we ooit hebben gehad, over de manier waarop we onszelf aan anderen presenteren.

Onze achtergronden en de scènes die we kunnen maken, zijn krachtige hulpmiddelen die in staat zijn om allerlei dingen aan anderen te communiceren, of we ons daar nu van bewust zijn of niet. Als u zich bewust bent van uw achtergrond en enkele kleine, opzettelijke wijzigingen aanbrengt, kan ons imago aantrekkelijker worden, kijkers geruststellen over onze authenticiteit en zelfs een hint geven naar onze personages.

Dit artikel bespreekt verschillende aspecten van het creëren van een goede achtergrond en een samenhangende scène voor een camerafeed. Aan het einde van het artikel laat ik je zien hoe ik mijn eigen scène heb gewijzigd om deze te verbeteren. Hier is een overzicht van de structuur van dit artikel:

Wat maakt een goede scène?
Hoeveel achtergrondruimte?
Druk of eenvoudig?
Kleur gebruiken
Verlichting gebruiken
Software gebruiken
Mijn scène verbeteren

U kunt deze tips gebruiken, of u nu alleen maar zakelijk belt, aan de slag gaat met streamen of geweldige video wilt maken om online te delen.

Wat maakt een goede scène?

Een goede scène is er een die de kijker helpt je boodschap te begrijpen. Het moet samenhangend zijn en informatie kunnen toevoegen, maar het mag niet afleidend zijn. De beste scènes zullen onmiddellijk het doel van de afbeelding communiceren.

Hoe een goede scène er voor jou uitziet, hangt af van wat je wilt communiceren. Het kan helpen om te overwegen wat er in het kader is opgenomen, net zoals een regisseur zou doen bij het uittekenen van een filmscène, rekening houdend met wat de camerahoek, de belichting, de omlijsting en andere details tegen de kijker zeggen.

Scene from The Royal Tenenbaums — Elke scène communiceert de context en het doel van elke video.

Sommerset’s Twitch streaming scene — Elke scène communiceert de context en het doel van elke video.

In de afbeelding aan de linkerkant, een still uit The Royal Tenenbaums van Wes Anderson, is een heel verhaal te lezen in de chaos van nieuwe en vervaagde tennisballen op de vloer, de trofeeën aan de muur en zelfs de nonchalante houding van Richie Tenenbaum. Je kunt er natuurlijk voor kiezen om je signalen subtieler te maken, zoals in de relatief minimale scène van Sommerset aan de rechterkant. Of je haar video's nu wel of niet eerder hebt gezien, de roze lichten, pluizige meubels en luxe gamestoel vertellen de kijker dat dit een serieuze Twitch-streamer is die een persoonlijk, grillig randje aan haar inhoud geeft.

Hoeveel achtergrondruimte?

Idealiter zou een goede scène een gevoel van afstand moeten bieden tussen jezelf en de achterwand van je scène. Het is moeilijk om een exacte afstand te geven, maar te veel ruimte achter je kan leiden tot afleiding (en geluidsproblemen veroorzaakt door grote ruimtes), terwijl te weinig ruimte claustrofobisch kan aanvoelen.

Over het algemeen wordt deze vraag bepaald door de hoeveelheid ruimte die je tot je beschikking hebt, en het is waarschijnlijker dat je te weinig dan te veel ruimte hebt.

Als je weinig ruimte hebt, wil je je scène misschien wat minder druk houden, en je zult zeker naar het verlichtingsgedeelte willen kijken om te zien hoe je meer onderscheid kunt maken tussen jezelf en je achtergrond.

Als je het gevoel hebt dat je te veel achtergrond in je scène laat zien (misschien woon en werk je in een studio en wil je je collega's niet graag je bed laten zien), kun je een aantal Camo-functies gebruiken om de hoeveelheid achtergrond te verminderen die je deelt. Het gebruik van Camo's bokeh-filter om je achtergrond een beetje te vervagen, kan voorkomen dat je achtergrond te veel afleidt, en je kunt zoomen en je video pannen om alle aspecten van je video die je niet wilt laten zien weg te snijden.

My scene before — Zo ziet mijn scène eruit voordat ik wijzigingen aanbreng, nadat ik mijn telefoon heb gemonteerd en Camo heb gestart. Alleen al het bijsnijden, pannen en het gebruik van de portretmodus kan je scène een boost geven.

My scene after cropping, panning and using Portrait Mode in Camo — Zo ziet mijn scène eruit voordat ik wijzigingen aanbreng, nadat ik mijn telefoon heb gemonteerd en Camo heb gestart. Alleen al het bijsnijden, pannen en het gebruik van de portretmodus kan je scène een boost geven.

Druk of eenvoudig?

Nu je de omtrek van de omtrek van je scène hebt gesorteerd, is de volgende vraag die je moet beantwoorden, met hoeveel spullen je je scène wilt vullen. Nogmaals, dit kan enigszins worden bepaald door wat je al in je scène hebt en wat je kunt verwijderen, maar als het gaat om het toevoegen en verwijderen van de dingen die we kunnen controleren, overweeg dan wat een drukke versus eenvoudige scène kan overbrengen.

Drukke Scènes

Drukke scènes zijn scènes waarin veel te maken heeft met het onderwerp. De twee zelfportretten aan het begin van dit artikel zijn pre-webcamvoorbeelden van drukke scènes.

Drukke scènes zijn interessant om naar te kijken, en ze bieden veel mogelijkheden voor communicatiedoeleinden, maar ze kunnen de persoon in de video afleiden.

Parker Wallback’s scene is full of context, notably the camera and the YouTube award in the front right of his shot establish authority — De bovenstaande scènes zijn voorbeelden van drukke scènes die helpen om het onderwerp en de context vast te stellen.

Thomas Sanladerer’s scene shows the tools he uses for 3D printing, and some completed prints. — De bovenstaande scènes zijn voorbeelden van drukke scènes die helpen om het onderwerp en de context vast te stellen.

Drukke scènes worden vaak gebruikt om een soort van kennis en ervaring op te bouwen. Toen ik in de boekproductie werkte, nam een externe collega van mij webcam-oproepen aan terwijl ik voor een boekenkast zat met alle boeken die ze voor publicatie had gebracht. Het waren veel boeken, en het was gewoon niet mogelijk om haar expertise tijdens het bellen te vergeten. Op deze manier kunnen drukke scènes helpen om autoriteit over een bepaald onderwerp of onderwerp te vestigen.

Hier is een shot van Aidan van Camo die voor zijn monitor filmt, in plaats van erachter.

Aidan’s scene uses technical objects to establish that he works with cameras. — Aidans scène gebruikt technische objecten om vast te stellen dat hij met camera's werkt.

Hij gebruikt Camo's portretmodus, waarmee de drukke scène context kan toevoegen, zonder al te storend te worden. De scène toont al zijn testcamera's, samen met filmapparatuur. De kijker moet meteen kunnen vermoeden dat Aidans werk iets met camera's en filmen te maken heeft.

Eenvoudige scènes

Eenvoudige scènes hebben daarentegen heel weinig anders dan het onderwerp. Dit soort scènes zijn ideaal om de aandacht op de spreker te houden, op wat hij zegt of doet.

Terwijl drukke scènes kunnen helpen om een gevoel van technische expertise op te bouwen, zijn eenvoudige scènes beter voor het daadwerkelijk uitleggen en demonstreren van technische informatie. De meeste goede 'how to'-video's of video's in collegestijl houden de scène eenvoudig, soms met een groen scherm om een achtergrond volledig te blokkeren en overlays toe te voegen om te benadrukken wat er wordt gezegd.

This scene is completely empty other than the subject, which is also closely cropped, allowing the viewer to observe the technical work without distractions. — Deze twee scènes moeten eenvoudig zijn om de focus te behouden.

This scene makes use of a background overlay to remove distraction, allowing text to be shown in order to add emphasis to the lesson. — Deze twee scènes moeten eenvoudig zijn om de focus te behouden.

Eenvoudige achtergronden zijn vaak de beste optie om te gebruiken als je overlays, banners en presentatiepunten aan je video toevoegt, en ze zijn ook de beste optie als je video maar een klein deel van het scherm in beslag neemt, zoals bij gamen streams of zoomgesprekken met veel andere mensen. In deze gevallen kunnen drukke scènes de persoon in de opname overweldigen.

Met het risico om het voor de hand liggende te noemen, kun je een scène drukker laten lijken door meer aan je scène toe te voegen, en eenvoudiger door dingen weg te nemen. Maar als we het hebben over hoe druk of eenvoudig een scène is, is een groot deel daarvan hoeveel aandacht het onderwerp krijgt, vergeleken met de rest van de scène. Om de scène meer op het onderwerp te laten focussen, kun je overwegen om de video strakker rond je gezicht te snijden of uit te zoomen (of andere lenzen op je telefoon te gebruiken) om jezelf kleiner te maken in vergelijking met de rest van je scène.

Kelechi Mgbemena’s scene uses similar shades of pink in the background throughout to create a scene that is not distracting — Geen van beide scènes is leeg, maar ze zijn eenvoudig of samenhangend genoeg om de aandacht bij het onderwerp te houden.

Jenni Elle’s uses minimal items to one side and a halo of light to highlight herself. — Geen van beide scènes is leeg, maar ze zijn eenvoudig of samenhangend genoeg om de aandacht bij het onderwerp te houden.

Eenvoudige scènes hoeven niet helemaal leeg of saai te zijn. U kunt een scène eenvoudiger laten lijken door de kleuren van de items in de kamer samenhangend te houden. Op dezelfde manier kunt u een eenvoudige scène interessanter maken door kleur op de achtergrond op te nemen, met verlichting of gekleurde schermen.

Overzicht

drukke scènes:

Help de spreker binnen een context te plaatsen.
Werkt goed voor video's die een groot deel van het scherm in beslag nemen.
Kan autoriteit en geloofwaardigheid toevoegen.
Kan er overvol uitzien als het niet goed georganiseerd is.
Kan minder afleidend gemaakt worden met het gebruik van een bokeh-lens of -filter.

Eenvoudige scènes:

Houd de focus op het onderwerp.
Zijn nuttig voor het uitleggen van technische informatie.
Zijn beter wanneer uw video waarschijnlijk minder ruimte op een scherm in beslag neemt.
Kan handig zijn als er meer dan één onderwerp is, of waar overlays en banners waarschijnlijk worden gebruikt.
Kan interessanter worden gemaakt met zachte lichten en samenhangende kleuren.

Kleur gebruiken

Kleur kan zowel worden gebruikt om uniformiteit in een scène te creëren als om onderscheid te maken.

Door kleuren in de scène af te stemmen op het onderwerp, zoals weergegeven in de onderstaande afbeeldingen, ontstaat er harmonie in de afbeelding.

Jonathan Van Ness’s T-Shirt complements the wall behind him — Deze scènes tonen het onderwerp dat overeenkomt met de kleur van hun scène.

There’s lots of green and orange in this scene of Sopihe Turner in British Vogue — Deze scènes tonen het onderwerp dat overeenkomt met de kleur van hun scène.

Door contrasterende kleuren tussen het onderwerp en de rest van de scène te gebruiken, kan het onderwerp zich onderscheiden van de scène en kan het meer de aandacht trekken, vooral wanneer het concurreert met andere video's of miniatuurafbeeldingen.

Ben Johnson uses various coloured lights to create a colourful scene — Scènes met veel contrasterende kleuren kunnen meer in het oog springen.

Princess Gollum’s purple makeup contrasts with the blue backdrop — Scènes met veel contrasterende kleuren kunnen meer in het oog springen.

Er zijn niet veel nadelen aan het gebruik van kleur in een scène, hoewel het nuttig kan zijn om rekening te houden met de context waarin je je scène gaat gebruiken. Veel RGB-lampen zijn opvallend, maar hebben de neiging om bepaalde contexten aan kijkers te signaleren. Ik heb het hier niet echt over kleurenpsychologie , hoewel dat interessant is, maar in een meer specifieke reeks maatschappelijke verwachtingen rond kleur. Als we terugdenken aan de scène voor The Royal Tenenbaums en de opstelling van de Twitch-streamer, zou het effect onverwacht en schokkend zijn als we de kleuren in elke scène zouden veranderen. Mensen houden van dingen die gemakkelijk te categoriseren zijn, en bij het maken van onze scène proberen we de kijkers in wezen een manier te bieden om ons te categoriseren, en weloverwogen gebruik van kleur kan daarbij helpen.

We zijn het punt gepasseerd waarop het gebruik van kleur op een webcamachtergrond als onprofessioneel zou worden beschouwd, maar als u uw scène afstemt op een specifieke zakelijke use-case, kan het nuttig zijn om na te denken over bedrijfskleuren en logo's. Door de kleuren van uw bedrijf aan uw scène toe te voegen, kunnen mensen u gemakkelijker plaatsen, vooral als u veel uitgaande gesprekken voert.

Als je meer wilt weten over kleurentheorie, is Josef Albers Interaction of Color leuk en verhelderend, en kan interactief worden gelezen op een iPad voor ongeveer $ 10 , afhankelijk van je regio.

Verlichting gebruiken

We hebben een tijdje geleden een handleiding geschreven over hoe je aan de slag kunt gaan met het verlichten van je scène . De focus ligt daarbij op het goed belichten van jezelf, maar het verlichten van je achtergrond is net zo essentieel voor het creëren van een geweldige scène. Door verlichting aan uw scène toe te voegen, wordt diepte toegevoegd en kunnen kijkers details zien. Zelfs als je een heel eenvoudige scène hebt, zal een goede belichting er altijd voor zorgen dat deze er professioneler uitziet. Alle afbeeldingen die ik in dit artikel heb gebruikt, bevatten in een of andere vorm achtergrondverlichting.

This scene is extremely pared back, keeping the focus on the two subjects and the game they’re playing, but the use of light in the background emphasises the graduated green shade that compliments the colours of the subjects outfits. — Deze scène is extreem sober, waarbij de focus op de twee onderwerpen en het spel dat ze spelen blijft, maar het gebruik van licht op de achtergrond benadrukt de gegradueerde groene tint die de kleuren van de outfits van de onderwerpen complimenteert.

Er zijn een aantal verschillende manieren om verlichting op de achtergrond te gebruiken om je scène te verbeteren. Deze vallen voornamelijk in twee categorieën: zichtbare lichten en lichten buiten de scène.

Zichtbare lichten

Ik gebruik deze term om te verwijzen naar lichtbronnen die je in een scène kunt zien. Dingen zoals bureaulampen en neonreclames.

Zichtbare lampen kunnen heel praktisch zijn, zoals bureaulampen of wandlampen die je al in je kamer hebt, of ze kunnen puur decoratief zijn, zoals lavalampen of lichtslingers.

Je hebt mogelijk al toegang tot een aantal opties voor zichtbaar licht, en het kan handig zijn om zichtbaar licht toe te voegen en te verplaatsen in je scène om te zien waar ze er het beste uitzien. Zichtbare lichten zien er meestal beter uit op een afstand van waar uw hoofd zich in uw scène zal bevinden, zodat beide duidelijk te zien zijn.

Zoals met elk licht dat achter je wordt geplaatst, wil je niet dat deze lichten te fel en te groot zijn, omdat ze de voorgrond (jij) in vergelijking daarmee donkerder kunnen maken. Kleine felle lichten werken meestal het beste in scènes om interesse toe te voegen.

Off-scene lichten

Off-scene lichten kunnen worden gebruikt om uw scene te verlichten, zonder zelf zichtbaar te zijn.

YouTuber Paul Heimlund laat zien hoe hij vijf groepen van voornamelijk off-scene lichten gebruikt om een professionele studioverlichtingsopstelling te creëren. Deze video is handig als je niet zeker weet waar je off-scene lichten moet plaatsen, of waarom je ze nodig hebt.

The final scene shows multiple layers of lights, along with a couple of visible lights in the scene. — De laatste scène toont meerdere lichtlagen, samen met een paar zichtbare lichten in de scène.

Je kunt lampen buiten de scène toevoegen om je scène op te fleuren door de lampen te gebruiken die je al in je kamer hebt, maar houd er rekening mee dat plafondlampen niet erg flatterend kunnen zijn. Als lampen niet dimbaar zijn, kunnen ze ook te veel licht aan een scène toevoegen, waardoor de impact van zichtbaar licht in je scène wordt verzacht.

Afhankelijk van de hoeveelheid licht in de kamer die wordt geleverd door uzelf, zichtbare lichten op uw achtergrond en het type scène dat u probeert te creëren, hoeft u misschien niet altijd lampen buiten de scène toe te voegen.

Donkere versus lichte scènes

Licht toevoegen betekent niet dat alles zo helder mogelijk moet worden verlicht. Het maken van donkere scènes kan handig zijn om het gevoel van een scène te veranderen.

Donkere scènes kunnen intiemer en gemoedelijker aanvoelen dan heldere scènes. Denk na over de context waarin u zich in een donkere omgeving zou kunnen bevinden, vergeleken met lichtere scènes:

Donkere omgevingen

Restaurants
Woonkamers
Spa behandelkamers

Lichtere omgevingen

ziekenhuizen
Kantoren
Klaslokalen

Met dit in gedachten kan het nuttig zijn om uw scène donkerder te maken als u een sfeer wilt creëren die ontspannen, vriendelijk, persoonlijk en gemoedelijk is, terwijl helder verlichte scènes kunnen helpen om een meer steriele en professionele omgeving te creëren.

Franciny Ehlke keeps her scene dark by using only one small visible light in the background of her scene. — De donkere scène aan de linkerkant ziet er meer casual en gemoedelijk uit dan de lichte scène aan de rechterkant.

YouTuber randomfrankp uses various light sources in his background, from the desklight, to strip lights, computer monitors and even his computer. — De donkere scène aan de linkerkant ziet er meer casual en gemoedelijk uit dan de lichte scène aan de rechterkant.

Software gebruiken

We hebben al een aantal manieren genoemd om Camo's software te gebruiken om je scène te verbeteren, maar laten we breder kijken naar hoe software een scène kan helpen.

Kleurcorrectie en beeldaanpassing

Je kunt software gebruiken om dingen te doen zoals verzadiging, belichting en contrast van live video's verhogen, of tinten toevoegen om bepaalde kleuren in je scène te benadrukken. Dit alles is beschikbaar in Camo Studio, maar als je een webcam gebruikt, kan het zijn dat je webcamprovider ook software met vergelijkbare aanpassingen aanbiedt.

Als u een DSLR gebruikt, is er beperkte software beschikbaar, dus uw beste optie is om het beeld rechtstreeks vanaf uw camera aan te passen, waarbij u behoorlijk wat op en neer moet gaan om het beeld te controleren.

Voor alles-in-één kleuraanpassingen zijn LUT's een automatische manier om een aantal kleurcorrecties tegelijk toe te passen. Je kunt ze gebruiken om tegelijkertijd je huidskleur en bepaalde kleuren in je scène een boost te geven. Deze video laat je zien hoe je LUT's maakt en gebruikt in OBS. Er zijn ook een aantal vooraf gemaakte LUT's beschikbaar, maar deze werken meestal minder goed dan iets dat is gemaakt met uw specifieke scène in gedachten.

Filters toevoegen

We hebben het al een beetje gehad over achtergrondvervaging. Nogmaals, dit is beschikbaar in Camo, maar vergelijkbare software is ook beschikbaar in Zoom en FaceTime.

Het is handig als de software die u gebruikt een schuifregelaar voor filters heeft, omdat u hiermee de intensiteit voor uw scène kunt wijzigen, zodat u het filter er zo realistisch mogelijk uit kunt laten zien.

U kunt ook software gebruiken om een virtueel groen scherm te maken, zodat u uw achtergrond volledig kunt vervangen door een virtuele.

Lang geleden, toen velen van ons voor het eerst in het reine kwamen met het brengen van werk bij ons thuis, genoten virtuele achtergronden een golf van extreme populariteit, gebruikt als een soort schild om privélevens te beschermen tegen collega's en klasgenoten.

Sindsdien is de houding ten opzichte van virtuele achtergronden in sommige groepen verzuurd. Mensen kunnen degenen die virtuele achtergronden gebruiken minder betrouwbaar vinden . Het gebruik van een generieke Zoom-sjabloon als virtuele achtergrond voor alle gesprekken is in strijd met het doel van dit artikel, namelijk het creëren van een unieke achtergrond die kijkers helpt om context te bieden over jou en over wat je doet in je video's.

Dat wil niet zeggen dat virtuele achtergronden of groene schermen nooit mogen worden gebruikt. In sommige gevallen is een groen scherm een ideale optie voor een scène. Net als bij eenvoudige scènes, is een groen scherm een goede optie als je technische informatie presenteert of lesgeeft, omdat je zowel alle afleiding kunt elimineren als de nadruk kunt leggen in de vorm van schermoverlays (meer hierover hieronder), en kan ook een goede optie zijn als je een kleine video van jezelf oplegt bovenop iets anders, zoals vaak te zien is bij bijvoorbeeld gamestreamers.

Twitch streamer QuickyBaby uses a green screen to overlay himself on his game without including his background. — Twitch-streamer QuickyBaby gebruikt een groen scherm om zichzelf op zijn spel te leggen zonder zijn achtergrond op te nemen.

Overlays

U kunt ook software gebruiken om overlays aan uw scène toe te voegen. Deze kunnen de vorm hebben van tekst en afbeeldingen die overal in je scène aanwezig blijven, wat handig kan zijn om mensen aan je naam en rol te herinneren, of geanimeerde overlays die kunnen verschijnen om een bepaald punt te benadrukken.

U kunt stationaire overlays toevoegen in Camo , terwijl geanimeerde overlays kunnen worden gemaakt in OBS, Twitch Studio en Streamlabs.

Het is over het algemeen het beste om klein te beginnen met eventuele software-aanpassingen en de fout te maken om minder toe te voegen, en deze functies, hoewel effectief wanneer ze spaarzaam worden gebruikt, kunnen storend werken wanneer ze in overvloed worden gebruikt.

Mijn scène verbeteren

I used warm lights in this scene to keep the lighting fairly neutral. — Dit is hoe mijn scène er nu uitziet, met neutrale verlichting en gekleurde verlichting.

Adding in coloured lights gives my scene more of a streaming vibe. — Dit is hoe mijn scène er nu uitziet, met neutrale verlichting en gekleurde verlichting.

Nadat ik de verschillende punten in dit artikel had doorgenomen, veranderde ik mijn scène in die hierboven weergegeven.

Hier is, punt voor punt, wat ik in mijn scene heb veranderd en waarom.

Ik begon met het veranderen van mijn positie in de kamer , zodat ik kon voorkomen dat het raam en de baksteen in beeld kwamen. Ik heb de foto ook van de muur verwijderd, omdat hij er niet geweldig uitzag in mijn scène en er nutteloze reflecties aan toegevoegd. Deze veranderingen gaven me een leeg canvas achter me om mee te werken.
Ik heb de muur achter me grijs geverfd. Dit was de meest ingrijpende stap, maar het maakte verreweg het grootste verschil voor mijn scene. ik heb het meest gekozenneutraal grijsIk kon vinden, in de donkerste schaduw waar ik me prettig bij voelde samenwonen. De optimale tint om te filmen zou een perfect neutraal middengrijs zijn, maar de verf die ik heb gebruikt is iets lichter, met iets minder rood dan groen en blauw. Met een donkere achtergrond is het makkelijker om onderscheid te maken tussen mezelf en de achtergrond. Grijze muren geven ook veel beter kleur van licht weer dan witte muren, waardoor ik een levendiger tafereel kan creëren
Ik hield de ruimte rond mijn hoofd vrij van obstakels . Dit helpt de focus op mij in de scène te houden en zorgt ervoor dat de virtuele portretmodus beter werkt.
Omdat ik op dit moment nogal wat van het toneel had verwijderd, voegde ik in een boekenkast . Ik vulde dit met zichtbare lichten (meer hierover hieronder), boeken en enkele voorwerpen uit mijn huis, met de bedoeling een scène te creëren die iets meer over mij liet zien.
Ik heb een heleboel lampjes toegevoegd! Er zijn drie zichtbare lichten in deze scène, evenals drie lampen aan de muur (twee Philips Hue-spots in het plafond schuin naar de muur gericht en een Philips Hue- gradiëntstok achter me. Als ik voor de lichtstok zit, wordt het licht verduisterd, een hoogtepunt rond mijn hoofd creëren