Cómo crear una excelente escena de fondo para llamadas y videos en vivo

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Creating great background scenes for live calls and videos

Puede pensar que la forma en que se ve en las llamadas importa más que sus antecedentes, pero esto puede no ser cierto. Una encuesta realizada por Harvard Business Review encontró que mientras el 60% de los encuestados se preocupaba por el fondo de las imágenes de la cámara web, solo el 47% se preocupaba por la ropa que se usaba.

Aunque el espacio visible detrás de usted puede parecer en gran medida irrelevante para las llamadas a las que se une, representa una gran parte de la imagen de su cámara web y puede influir en cómo lo perciben los demás.

Piense en las pinturas de retratos tradicionales. El fondo se puede dejar en blanco, pero la elección de llenarlo con elementos que rodean al sujeto es consciente, utilizada por el artista para transmitir información adicional que podría ser más difícil de transmitir de otras maneras, como el atuendo o la expresión del sujeto. .

Muchos de nosotros sentimos cierta aprensión sobre la creación de videos en línea de nosotros mismos, especialmente cuando son en vivo. No queremos enfrentarnos a nuestra propia imagen: no se siente lo suficientemente profesional, crea fatiga de Zoom y nos hace escudriñar nuestros propios defectos. Pero el video en línea seleccionado también puede darnos control, quizás más control del que nunca hemos tenido, sobre la forma en que nos presentamos a los demás.

Nuestros fondos y las escenas que podemos crear son herramientas poderosas, capaces de comunicar todo tipo de cosas a los demás, seamos conscientes de ello o no. Estar al tanto de sus antecedentes y hacer algunos pequeños cambios intencionales puede hacer que nuestra imagen sea más atractiva, tranquilizar a los espectadores sobre nuestra autenticidad e incluso insinuar nuestros personajes.

Este artículo discutirá varios aspectos de la creación de un buen fondo y una escena cohesiva para una transmisión de cámara. Al final del artículo, te mostraré cómo realicé cambios en mi propia escena para mejorarla. He aquí un resumen de la estructura de este artículo:

Puede usar estos consejos ya sea que esté haciendo nada más que llamadas de negocios, comenzando con la transmisión o buscando crear un excelente video para compartir en línea.

¿Qué hace una buena escena?

Una buena escena es aquella que ayuda al espectador a comprender su mensaje. Debe ser cohesivo y puede agregar información, pero no debe distraer. Las mejores escenas comunicarán inmediatamente el propósito de la imagen.

El aspecto de una buena escena para ti dependerá de lo que quieras comunicar. Puede ser útil considerar lo que se incluye en el encuadre como lo haría un director al diseñar una escena de película, teniendo en cuenta lo que el ángulo de la cámara, la iluminación, el encuadre y otros detalles le dicen al espectador.

En la imagen de la izquierda, un fotograma de The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, hay una historia completa para leer en el caos de pelotas de tenis nuevas y descoloridas en el suelo, los trofeos en la pared e incluso la postura casual de Richie. Tenenbaum. Por supuesto, puede optar por hacer que sus señales sean más sutiles, como en la escena comparativamente mínima de Sommerset a la derecha. Ya sea que hayas visto o no sus videos antes, las luces rosadas, los muebles borrosos y la lujosa silla de juego le dicen al espectador que se trata de un transmisor de Twitch serio que aporta un toque personal y caprichoso a su contenido.

¿Cuánto espacio de fondo?

Idealmente, una buena escena debería proporcionar una sensación de distancia entre usted y la pared trasera de su escena. Es difícil dar una distancia exacta, pero demasiado espacio detrás de usted puede provocar distracciones (y problemas de ruido causados por espacios grandes), mientras que muy poco espacio puede resultar claustrofóbico.

Generalmente, esta pregunta estará determinada por la cantidad de espacio que tiene disponible, y probablemente sea más probable que tenga muy poco espacio que demasiado espacio.

Si tiene poco espacio, es posible que prefiera mantener su escena un poco menos ocupada, y definitivamente querrá mirar la sección de iluminación para ver cómo crear una mayor distinción entre usted y su fondo.

Si siente que está mostrando demasiado fondo en su escena (quizás vive y trabaja en un estudio y no está interesado en mostrar su cama a sus compañeros de trabajo), puede usar un par de funciones Camo para reducir la cantidad de fondo. que estás compartiendo. El uso del filtro bokeh de Camo para desenfocar ligeramente el fondo puede evitar que distraiga demasiado, y puede ampliar y desplazar el video para recortar cualquier aspecto del video que no desee mostrar.

¿Ocupado o simple?

Ahora que tiene ordenado el contorno del perímetro de su escena, la siguiente pregunta que debe responder es con cuánto material desea llenar su escena. Nuevamente, esto puede estar determinado de alguna manera por lo que ya tiene en su escena y lo que puede eliminar, pero cuando se trata de agregar y eliminar las cosas que podemos controlar, considere lo que puede transmitir una escena ocupada versus una simple.

Escenas ocupadas

Las escenas ocupadas son escenas en las que suceden muchas cosas alrededor del sujeto. Los dos autorretratos al comienzo de este artículo son ejemplos previos a la cámara web de escenas ocupadas.

Las escenas ocupadas son interesantes de ver y brindan muchas oportunidades para comunicar el propósito, pero pueden distraer la atención de la persona en el video.

Las escenas ocupadas se utilizan a menudo para establecer algún tipo de conocimiento y experiencia. Cuando trabajaba en la producción de libros, una colega mía remota tomó llamadas de cámara web mientras estaba sentada frente a una estantería que mostraba todos los libros que había publicado. Eran muchos libros, y simplemente no era posible olvidar su experiencia durante las llamadas. De esta manera, las escenas ocupadas pueden ayudar a establecer la autoridad sobre un tema o tema en particular.

Aquí hay una toma de Aidan de Camo filmando frente a su monitor, en lugar de detrás.

Está usando el modo de retrato de Camo, que permite que la escena ocupada agregue contexto, sin distraer demasiado. La escena muestra todas sus cámaras de prueba, junto con el equipo de filmación. Los espectadores deberían poder asumir de inmediato que el trabajo de Aidan tiene algo que ver con las cámaras y la filmación.

escenas simples

Las escenas simples, por otro lado, tienen muy poco más que el tema. Este tipo de escenas son ideales para ayudar a mantener la atención en el orador, en lo que está diciendo o haciendo.

Si bien las escenas ocupadas pueden ayudar a establecer una sensación de experiencia técnica, las escenas simples son mejores para explicar y demostrar información técnica. La mayoría de los buenos videos de "cómo hacer" o de estilo de conferencia mantienen la escena simple, a veces usan una pantalla verde para bloquear completamente un fondo y agregan superposiciones para enfatizar lo que se dice.

Los fondos simples a menudo son la mejor opción para usar si está agregando superposiciones, pancartas y puntos de presentación a su video, y también son la mejor opción si su video solo ocupará una pequeña sección de la pantalla, como con los juegos. transmisiones o llamadas de zoom con muchas otras personas. En estos casos, las escenas ocupadas pueden abrumar a la persona en la toma.

A riesgo de decir lo obvio, puede hacer que una escena parezca más ocupada agregando más a su escena y más simple quitando cosas. Pero cuando hablamos de cuán ocupada o simple es una escena, una gran parte de eso es cuánta atención se le está dando al sujeto, en comparación con el resto de la escena. Para hacer que la escena se enfoque más en el sujeto, considere recortar el video más cerca de su rostro, o piense en alejar el zoom (o usar otras lentes en su teléfono) para hacerse más pequeño en comparación con el resto de su escena.

Las escenas simples no tienen que ser completamente vacías o aburridas. Puede hacer que una escena parezca más simple manteniendo coherentes los colores de los elementos de la habitación. Asimismo, puede agregar interés a una escena simple al incluir color en el fondo, ya sea con luces o pantallas de colores.

Resumen

Escenas ocupadas:

  • Ayuda a ubicar al hablante dentro de un contexto.
  • Funciona bien para videos que ocuparán una gran parte de la pantalla.
  • Puede agregar autoridad y credibilidad.
  • Puede parecer abarrotado si no está bien organizado.
  • Se puede hacer que distraiga menos con el uso de una lente o filtro Bokeh.

Escenas simples:

  • Mantenga el enfoque en el sujeto.
  • Son útiles para explicar información técnica.
  • Son mejores cuando es probable que su video ocupe menos espacio en una pantalla.
  • Puede ser útil cuando hay más de un tema, o donde es probable que se utilicen superposiciones y pancartas.
  • Se puede hacer más interesante con luces suaves y colores cohesivos.

usando color

El color se puede utilizar tanto para crear uniformidad en una escena como para crear distinción.

Hacer coincidir los colores de la escena con el sujeto, como se muestra en las imágenes a continuación, crea armonía dentro de la imagen.

El uso de colores contrastantes entre el sujeto y el resto de la escena puede ayudar a que el sujeto se destaque de la escena y puede llamar más la atención, especialmente cuando compite con otros videos o miniaturas de imágenes.

No hay muchos inconvenientes en el uso de color en una escena, aunque puede ser útil considerar el contexto en el que usará su escena. Muchas luces RGB son llamativas, pero tienden a señalar ciertos contextos a los espectadores. Realmente no estoy hablando de la psicología del color aquí, aunque eso es interesante, sino en un conjunto más específico de expectativas sociales en torno al color. Pensando en la escena de The Royal Tenenbaums y la configuración del transmisor de Twitch, si cambiáramos los colores utilizados en cada escena, el efecto sería inesperado y discordante. A la gente le gustan las cosas que son fáciles de categorizar y, al crear nuestra escena, esencialmente estamos tratando de proporcionar a los espectadores una forma de categorizarnos, y el uso considerado del color puede ayudar a guiar eso.

Hemos pasado el punto en el que usar color en el fondo de una cámara web se consideraría poco profesional, pero si está adaptando su escena para un caso de uso corporativo específico, puede ser útil pensar en los colores y logotipos de la empresa. Agregar los colores de su empresa a su escena puede facilitar que las personas lo ubiquen, especialmente si está haciendo muchas llamadas salientes.

Si está interesado en aprender más sobre la teoría del color, Josef Albers Interaction of Color es divertido y esclarecedor, y se puede leer de forma interactiva en un iPad por alrededor de $10 , dependiendo de su región.

usando la iluminación

Hace un rato escribimos una guía sobre cómo comenzar a iluminar su escena . El enfoque allí es iluminarte bien, pero iluminar tu fondo es igual de esencial para crear una gran escena. Agregar iluminación a su escena agrega profundidad y ayuda a los espectadores a ver los detalles. Incluso si tienes una escena muy simple, iluminarla bien siempre hará que se vea más profesional. Todas las imágenes que he usado en este artículo incluyen iluminación de fondo de alguna forma.

Hay un par de formas diferentes de usar la iluminación de fondo para mejorar la escena. Estos se dividen principalmente en dos categorías: luces visibles y luces fuera de la escena.

Luces visibles

Estoy usando este término para referirme a las fuentes de luz que puedes ver en una escena. Cosas como lámparas de escritorio y letreros de neón.

Las luces visibles pueden ser bastante utilitarias, como las luces de escritorio o las luces de pared que ya tiene en su habitación, o pueden ser puramente decorativas, como las lámparas de lava o las luces de cadena.

Es posible que ya tenga acceso a una serie de opciones de luz visible, y puede ser útil intentar agregar y mover luces visibles en su escena para ver dónde se ven mejor. Las luces visibles tienden a verse mejor a una distancia de donde va a estar tu cabeza en la escena, de modo que ambos se puedan ver claramente.

Al igual que con cualquier luz que se coloque detrás de usted, no querrá que estas luces sean demasiado brillantes y demasiado grandes, ya que pueden hacer que el primer plano (usted) sea más oscuro en comparación. Las luces pequeñas y brillantes tienden a funcionar mejor en las escenas para agregar interés.

Luces fuera de escena

Las luces fuera de escena se pueden usar para iluminar su escena, sin ser visibles.

El YouTuber Paul Heimlund muestra cómo usa cinco grupos de luces, en su mayoría fuera de escena, para crear una configuración de iluminación de estudio profesional . Este video es útil si no está seguro de dónde colocar las luces fuera de escena o por qué podría necesitarlas.

Puede agregar luces fuera de escena para iluminar su escena usando las luces que ya tiene en su habitación, aunque tenga en cuenta que las luces de techo pueden ser poco favorecedoras. Si las luces no son regulables, también pueden agregar demasiada luz a una escena, diluyendo el impacto de las luces visibles en su escena.

Es posible que no siempre necesite agregar luces fuera de la escena, dependiendo de la cantidad de luz en la habitación proporcionada por su propia iluminación, las luces visibles en su fondo y el tipo de escena que está tratando de crear.

Escenas oscuras vs claras

Agregar luces no significa iluminar todo tan brillante como sea posible. Crear escenas más oscuras puede ser útil para cambiar la sensación de una escena.

Las escenas más oscuras pueden sentirse más íntimas y conversacionales que las escenas más brillantes. Piense en los contextos en los que podría estar en un entorno más oscuro, en comparación con escenas más claras:

Entornos más oscuros

  • Restaurantes
  • Salas
  • salas de tratamientos de spa

Entornos más ligeros

  • hospitales
  • Oficinas
  • Aulas

Con esto en mente, oscurecer la escena puede ser útil si desea crear una atmósfera relajada, amistosa, personal y conversacional, mientras que las escenas con mucha luz pueden ayudar a crear un ambiente más estéril y profesional.

uso de software

Ya hemos mencionado un par de formas de usar el software de Camo para mejorar su escena, pero veamos más ampliamente cómo el software puede ayudar a una escena.

Corrección de color y ajuste de imagen.

Puede usar el software para hacer cosas como aumentar la saturación, la exposición y el contraste de los videos en vivo, o agregar matices para resaltar ciertos colores dentro de su escena. Todo esto está disponible en Camo Studio, pero si usa una cámara web, es posible que su proveedor de cámara web también ofrezca un software con un ajuste similar.

Si está utilizando una DSLR, hay un software limitado disponible, por lo que su mejor opción es ajustar la imagen directamente desde su cámara, lo que implicará una buena cantidad de subir y bajar para verificar la imagen.

Para los ajustes de color todo en uno, las LUT son una forma automática de aplicar varias correcciones de color a la vez. Puede usarlos para realzar simultáneamente el tono de su piel y ciertos colores en su escena. Este video lo guía a través de cómo crear y usar LUT en OBS. También hay una serie de LUT prefabricados disponibles, pero estos tienden a funcionar menos bien que algo que se ha creado con su escena específica en mente.

Agregar filtros

Ya hemos hablado un poco sobre el desenfoque de fondo. Nuevamente, esto está disponible en Camo, pero un software similar también está disponible en Zoom y FaceTime.

Es útil si el software que está utilizando tiene un control deslizante para filtros, ya que esto le permite cambiar la intensidad de su escena, lo que le permite hacer que el filtro se vea lo más realista posible.

También puede usar software para crear una pantalla verde virtual, lo que le permite reemplazar su fondo por completo con uno virtual.

Hace mucho tiempo, cuando muchos de nosotros empezábamos a pensar en llevar el trabajo a nuestros hogares, los fondos virtuales gozaban de una popularidad extrema, y se usaban como una especie de escudo para proteger la vida privada de colegas y compañeros de clase.

Desde entonces, las actitudes hacia los fondos virtuales se han agriado en algunos grupos. Las personas pueden encontrar que aquellos que usan fondos virtuales son menos confiables . El uso de una plantilla de Zoom genérica como fondo virtual para todas las llamadas es contrario al propósito de este artículo, que es crear un fondo único que ayudará a proporcionarles a los espectadores un contexto sobre usted y sobre lo que está haciendo en sus videos.

Eso no quiere decir que nunca se deban usar fondos virtuales o pantallas verdes. En algunos casos, una pantalla verde es una gran opción ideal para una escena. Similar a las escenas simples, una pantalla verde es una buena opción si está presentando información técnica o enseñando, ya que le permite eliminar todas las distracciones y agregar énfasis en forma de superposiciones de pantalla (más sobre esto a continuación). y también puede ser una buena opción si está imponiendo un pequeño video de usted mismo encima de otra cosa, como a menudo se puede ver con los transmisores de juegos, por ejemplo.

superposiciones

También puede usar software para agregar superposiciones a su escena. Estos pueden ser en forma de texto e imágenes que permanecen presentes en su escena en todo momento, lo que puede ser útil para recordar a las personas su nombre y función, o superposiciones animadas que pueden aparecer para enfatizar un punto.

Puede agregar superposiciones estacionarias en Camo , mientras que las superposiciones animadas se pueden crear en OBS, Twitch Studio y Streamlabs.

Por lo general, es mejor comenzar poco a poco con cualquier ajuste de software y pecar de agregar menos, y estas características, si bien son efectivas cuando se usan con moderación, pueden distraer cuando se usan en abundancia.

Mejorando mi escena

Después de trabajar en los diversos puntos de este artículo, cambié mi escena a la que se muestra arriba.

Aquí, punto por punto, está lo que cambié en mi escena y por qué.

  • Empecé por cambiar mi posición en la habitación , para evitar que la ventana y el ladrillo se dispararan. También eliminé la imagen de la pared porque no se veía muy bien en mi escena y agregué reflejos inútiles. Estos cambios me dieron un lienzo en blanco detrás de mí para trabajar.
  • Pinté la pared detrás de mí gris. Este fue el paso más complicado, pero marcó por mucho la mayor diferencia en mi escena. Elegí la mayoríagris neutroPude encontrar, en la sombra más oscura con la que me sentí cómodo conviviendo. El tono óptimo para filmar sería un gris medio perfectamente neutro, pero la pintura que usé es un poco más clara, con un poco menos de rojo que de verde y azul. Con un fondo más oscuro, es más fácil crear una distinción entre el fondo y yo. Las paredes grises también muestran el color de las luces mucho mejor que las paredes blancas, lo que me permite crear una escena más vibrante.
  • Mantuve el espacio alrededor de mi cabeza libre de obstrucciones . Esto ayuda a mantener el enfoque en mí en la escena y permite que el modo de retrato virtual funcione mejor.
  • Debido a que había eliminado bastante de la escena en este momento, agregué una estantería . Lo llené con luces visibles (más sobre esto a continuación), libros y algunos objetos de mi casa, con la intención de crear una escena que mostrara algo más sobre mí.
  • ¡Agregué un montón de luces! Hay tres luces visibles en esta escena, así como tres luces en la pared (dos focos Philips Hue en el techo inclinados hacia la pared y una barra de degradado Philips Hue detrás de mí. Sentado frente a la barra de luz oscurece la luz, creando un punto culminante alrededor de mi cabeza

Espero que hayas encontrado útil este artículo. Si has llegado hasta aquí, me encantaría saber de ti.

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