So erstellen Sie eine großartige Hintergrundszene für Live-Anrufe und Videos

Sie denken vielleicht, dass Ihr Aussehen bei Anrufen wichtiger ist als Ihr Hintergrund, aber das stimmt möglicherweise nicht. Eine von der Harvard Business Review durchgeführte Umfrage ergab, dass sich zwar 60 % der Befragten um den Hintergrund von Webcam-Bildern kümmerten, sich aber nur 47 % um die getragene Kleidung kümmerten.

Obwohl der hinter Ihnen sichtbare Raum für die Anrufe, an denen Sie teilnehmen, weitgehend irrelevant erscheint, macht er einen großen Teil Ihres Webcam-Bildes aus und kann beeinflussen, wie andere Sie wahrnehmen.

Denken Sie an traditionelle Porträtmalerei. Der Hintergrund kann leer gelassen werden, aber die Entscheidung, ihn mit Gegenständen rund um das Motiv zu füllen, ist eine bewusste, die vom Künstler verwendet wird, um zusätzliche Informationen zu vermitteln, die auf andere Weise möglicherweise schwieriger zu vermitteln sind, wie z. B. das Outfit oder der Ausdruck des Motivs .

Viele von uns haben ein gewisses Maß an Besorgnis darüber, Online-Videos von uns selbst zu erstellen, insbesondere wenn sie live sind. Wir wollen nicht mit unserem eigenen Image konfrontiert werden: Es fühlt sich nicht professionell genug an, es erzeugt Zoom-Müdigkeit und lässt uns unsere eigenen Fehler hinterfragen. Aber kuratierte Online-Videos können uns auch Kontrolle darüber geben, wie wir uns anderen präsentieren, vielleicht mehr Kontrolle als je zuvor.

Unsere Hintergründe und die Szenen, die wir erstellen können, sind mächtige Werkzeuge, die in der Lage sind, anderen alle möglichen Dinge mitzuteilen, ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht. Wenn Sie sich Ihres Hintergrunds bewusst sind und einige kleine, absichtliche Änderungen vornehmen, können Sie unser Bild ansprechender machen, den Zuschauern unsere Authentizität versichern und sogar auf unsere Charaktere hinweisen.

In diesem Artikel werden verschiedene Aspekte der Erstellung eines guten Hintergrunds und einer zusammenhängenden Szene für einen Kamera-Feed erörtert. Am Ende des Artikels zeige ich Ihnen, wie ich Änderungen an meiner eigenen Szene vorgenommen habe, um sie zu verbessern. Hier ist ein Überblick über die Struktur dieses Artikels:

• Was macht eine gute Szene aus?
• Wie viel Platz im Hintergrund?
• Beschäftigt oder einfach?
• Farbe verwenden
• Beleuchtung verwenden
• Verwenden von Software
• Verbesserung meiner Szene

Sie können diese Tipps verwenden, egal ob Sie nur geschäftliche Anrufe tätigen, mit dem Streaming beginnen oder großartige Videos erstellen möchten, die Sie online teilen können.

Was macht eine gute Szene aus?

Eine gute Szene ist eine, die dem Zuschauer hilft, Ihre Botschaft zu verstehen. Es sollte zusammenhängend sein und Informationen hinzufügen, aber nicht ablenken. Die besten Szenen vermitteln sofort den Zweck des Bildes.

Wie eine gute Szene für Sie aussieht, hängt davon ab, was Sie kommunizieren möchten. Es kann hilfreich sein, zu überlegen, was im Rahmen enthalten ist, ähnlich wie es ein Regisseur bei der Gestaltung einer Filmszene tun würde, unter Berücksichtigung dessen, was der Kamerawinkel, die Beleuchtung, der Rahmen und andere Details dem Betrachter sagen.

Auf dem Bild links, einem Standbild aus Wes Andersons The Royal Tenenbaums, ist eine ganze Geschichte zu lesen, in dem Chaos aus neuen und verblichenen Tennisbällen auf dem Boden, den Trophäen an der Wand und sogar der lässigen Haltung von Richie Tenenbaum. Sie können Ihre Hinweise natürlich subtiler gestalten, wie in Sommersets vergleichsweise minimaler Szene rechts. Unabhängig davon, ob Sie ihre Videos schon einmal gesehen haben oder nicht, die rosafarbenen Lichter, die unscharfen Möbel und der luxuriöse Gaming-Stuhl sagen dem Betrachter, dass dies eine ernsthafte Twitch-Streamerin ist, die ihren Inhalten eine persönliche, skurrile Note verleiht.

Wie viel Platz im Hintergrund?

Idealerweise sollte eine gute Szene ein Gefühl der Distanz zwischen Ihnen und der Rückwand Ihrer Szene vermitteln. Es ist schwierig, einen genauen Abstand anzugeben, aber zu viel Platz hinter Ihnen kann Ablenkung (und Lärmprobleme durch große Räume) riskieren, während zu wenig Platz klaustrophobisch wirken kann.

Im Allgemeinen hängt diese Frage davon ab, wie viel Platz Ihnen zur Verfügung steht, und es ist wahrscheinlicher, dass Sie zu wenig Platz haben als zu viel Platz.

Wenn Sie wenig Platz haben, ziehen Sie es vielleicht vor, Ihre Szene etwas weniger beschäftigt zu halten, und Sie sollten sich auf jeden Fall den Beleuchtungsabschnitt ansehen, um zu sehen, wie Sie eine bessere Unterscheidung zwischen sich und Ihrem Hintergrund schaffen können.

Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in Ihrer Szene zu viel Hintergrund zeigen (vielleicht leben und arbeiten Sie in einem Studio und möchten Ihren Kollegen nicht Ihr Bett zeigen), können Sie einige Camo-Funktionen verwenden, um die Menge an Hintergrund zu reduzieren die du teilst. Die Verwendung des Bokeh-Filters von Camo, um Ihren Hintergrund leicht zu verwischen, kann verhindern, dass Ihr Hintergrund zu ablenkend wirkt, und Sie können Ihr Video zoomen und schwenken, um alle Aspekte Ihres Videos auszuschneiden, die Sie nicht zeigen möchten.

Beschäftigt oder einfach?

Nachdem Sie nun den Umriss des Umfangs Ihrer Szene sortiert haben, ist die nächste zu beantwortende Frage, mit wie viel Material Sie Ihre Szene füllen möchten. Auch dies kann etwas davon abhängen, was Sie bereits in Ihrer Szene haben und was Sie entfernen können, aber wenn es darum geht, Dinge hinzuzufügen und zu entfernen, die wir steuern können, überlegen Sie, was eine geschäftige im Vergleich zu einer einfachen Szene vermitteln kann.

Beschäftigte Szenen

Beschäftigte Szenen sind Szenen, in denen viele Dinge rund um das Thema vor sich gehen. Die beiden Selbstporträts am Anfang dieses Artikels sind Beispiele für geschäftige Szenen vor der Webcam.

Beschäftigte Szenen sind interessant anzusehen und bieten viele Möglichkeiten, Ziele zu kommunizieren, aber sie können von der Person im Video ablenken.

Beschäftigte Szenen werden oft verwendet, um eine Art Wissen und Erfahrung aufzubauen. Als ich in der Buchproduktion arbeitete, nahm eine entfernte Kollegin von mir Webcam-Anrufe entgegen, während sie vor einem Bücherregal saß, in dem alle Bücher ausgestellt waren, die sie zur Veröffentlichung gebracht hatte. Es waren viele Bücher, und es war einfach nicht möglich, ihr Fachwissen während der Telefonate zu vergessen. Auf diese Weise können geschäftige Szenen dazu beitragen, Autorität zu einem bestimmten Thema oder Thema aufzubauen.

Hier ist eine Aufnahme von Aidan aus Camo, der vor seinem Monitor filmt, anstatt dahinter.

Er verwendet den Porträtmodus von Camo, mit dem die geschäftige Szene Kontext hinzufügen kann, ohne zu sehr abzulenken. Die Szene zeigt alle seine Testkameras zusammen mit der Filmausrüstung. Der Zuschauer soll sofort vermuten können, dass Aidans Arbeit etwas mit Kameras und Filmen zu tun hat.

Einfache Szenen

Einfache Szenen hingegen haben außer dem Thema sehr wenig in sich. Diese Art von Szenen sind ideal, um sich auf den Sprecher zu konzentrieren, auf das, was er sagt oder tut.

Während geschäftige Szenen helfen können, ein Gefühl für technisches Fachwissen zu entwickeln, sind einfache Szenen besser geeignet, um technische Informationen tatsächlich zu erklären und zu demonstrieren. Die meisten guten Anleitungs- oder Vortragsvideos halten die Szene einfach, verwenden manchmal einen grünen Bildschirm, um einen Hintergrund vollständig auszublenden, und fügen Überlagerungen hinzu, um das Gesagte hervorzuheben.

Einfache Hintergründe sind oft die beste Option, wenn Sie Overlays, Banner und Präsentationspunkte zu Ihrem Video hinzufügen, und sie sind auch die beste Option, wenn Ihr Video nur einen kleinen Teil des Bildschirms einnehmen soll, wie bei Spielen Streams oder Zoom-Calls mit vielen anderen Menschen. In diesen Fällen können geschäftige Szenen die Person auf der Aufnahme überwältigen.

Auf die Gefahr hin, das Offensichtliche zu sagen, können Sie eine Szene geschäftiger aussehen lassen, indem Sie Ihrer Szene mehr hinzufügen, und einfacher, indem Sie Dinge wegnehmen. Aber wenn wir darüber sprechen, wie geschäftig oder einfach eine Szene ist, hängt ein großer Teil davon davon ab, wie viel Aufmerksamkeit dem Thema im Vergleich zum Rest der Szene geschenkt wird. Damit sich die Szene stärker auf das Motiv konzentriert, können Sie das Video enger um Ihr Gesicht herum zuschneiden oder herauszoomen (oder andere Objektive auf Ihrem Telefon verwenden), um sich im Vergleich zum Rest Ihrer Szene kleiner zu machen.

Einfache Szenen müssen nicht völlig leer oder langweilig sein. Sie können eine Szene einfacher erscheinen lassen, indem Sie die Farben der Gegenstände im Raum kohärent halten. Ebenso können Sie eine einfache Szene interessanter gestalten, indem Sie Farbe in den Hintergrund einfügen, entweder mit Lichtern oder farbigen Bildschirmen.

Zusammenfassung

Belebte Szenen:

• Helfen Sie dabei, den Sprecher in einen Kontext einzuordnen.
• Funktioniert gut für Videos, die einen großen Teil des Bildschirms einnehmen.
• Kann Autorität und Glaubwürdigkeit hinzufügen.
• Kann überfüllt aussehen, wenn es nicht gut organisiert ist.
• Kann durch die Verwendung einer Bokeh-Linse oder eines Filters weniger störend gemacht werden.

Einfache Szenen:

• Konzentrieren Sie sich auf das Motiv.
• Sind hilfreich, um technische Informationen zu erklären.
• Sind besser, wenn Ihr Video wahrscheinlich weniger Platz auf einem Bildschirm einnimmt.
• Kann nützlich sein, wenn es mehr als ein Thema gibt oder wenn wahrscheinlich Overlays und Banner verwendet werden.
• Kann mit weichem Licht und zusammenhängenden Farben interessanter gestaltet werden.

Farbe verwenden

Farbe kann sowohl verwendet werden, um Einheitlichkeit in einer Szene zu schaffen, als auch um Unterscheidungen zu schaffen.

Die Abstimmung der Farben in der Szene mit dem Motiv, wie in den Bildern unten gezeigt, schafft Harmonie innerhalb des Bildes.

Die Verwendung kontrastierender Farben zwischen dem Motiv und dem Rest der Szene kann dazu beitragen, dass sich das Motiv von der Szene abhebt, und kann mehr Aufmerksamkeit erregen, insbesondere wenn es mit anderen Videos oder Miniaturbildern konkurriert.

Es gibt nicht viele Nachteile bei der Verwendung von Farbe in einer Szene, obwohl es hilfreich sein kann, den Kontext zu berücksichtigen, in dem Sie Ihre Szene verwenden werden. Viele RGB-Leuchten fallen ins Auge, signalisieren dem Betrachter aber eher bestimmte Zusammenhänge. Ich spreche hier nicht wirklich von Farbpsychologie , obwohl das interessant ist, sondern von einer spezifischeren Reihe gesellschaftlicher Erwartungen in Bezug auf Farbe. Wenn wir an die Szene für The Royal Tenenbaums und das Setup des Twitch-Streamers zurückdenken, wäre der Effekt unerwartet und erschütternd, wenn wir die in jeder Szene verwendeten Farben ändern würden. Leute mögen Dinge, die leicht zu kategorisieren sind, und bei der Erstellung unserer Szene versuchen wir im Wesentlichen, den Zuschauern eine Möglichkeit zu bieten, uns zu kategorisieren, und eine überlegte Verwendung von Farben kann dabei helfen.

Wir haben den Punkt überschritten, an dem die Verwendung von Farbe in einem Webcam-Hintergrund als unprofessionell angesehen würde, aber wenn Sie Ihre Szene für einen bestimmten Unternehmensanwendungsfall anpassen, kann es hilfreich sein, über Unternehmensfarben und -logos nachzudenken. Das Hinzufügen der Farben Ihres Unternehmens zu Ihrer Szene kann es den Leuten erleichtern, Sie zu platzieren, insbesondere wenn Sie viele ausgehende Anrufe tätigen.

Wenn Sie mehr über Farbtheorie erfahren möchten, ist Josef Albers Interaction of Color unterhaltsam und aufschlussreich und kann je nach Region für etwa 10 $ interaktiv auf einem iPad gelesen werden.

Beleuchtung verwenden

Wir haben vor einiger Zeit eine Anleitung geschrieben, wie Sie mit der Beleuchtung Ihrer Szene beginnen können. Der Fokus liegt dort darauf, sich selbst gut zu beleuchten, aber die Beleuchtung Ihres Hintergrunds ist ebenso wichtig, um eine großartige Szene zu schaffen. Das Hinzufügen von Beleuchtung zu Ihrer Szene fügt Tiefe hinzu und hilft Zuschauern, Details zu sehen. Selbst wenn Sie eine sehr einfache Szene haben, wird sie durch eine gute Beleuchtung immer professioneller aussehen. Alle Bilder, die ich in diesem Artikel verwendet habe, enthalten in irgendeiner Form Hintergrundbeleuchtung.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Beleuchtung im Hintergrund zu verwenden, um Ihre Szene zu verbessern. Diese fallen hauptsächlich in zwei Kategorien: sichtbare Lichter und Off-Scene-Lichter.

Sichtbare Lichter

Ich verwende diesen Begriff, um mich auf Lichtquellen zu beziehen, die Sie in einer Szene sehen können. Dinge wie Schreibtischlampen und Neonschilder.

Sichtbare Lichter können sehr nützlich sein, wie Schreibtischlampen oder Wandlampen, die Sie bereits in Ihrem Zimmer haben, oder sie können rein dekorativ sein, wie Lavalampen oder Lichterketten.

Möglicherweise haben Sie bereits Zugriff auf eine Reihe von Optionen für sichtbares Licht, und es kann hilfreich sein, sichtbare Lichter in Ihrer Szene hinzuzufügen und zu verschieben, um zu sehen, wo sie am besten aussehen. Sichtbare Lichter sehen in der Regel besser aus, wenn sich Ihr Kopf in Ihrer Szene befindet, sodass beide klar gesehen werden können.

Wie bei jedem Licht, das hinter Ihnen platziert wird, sollten diese Lichter nicht zu hell und zu groß sein, da sie den Vordergrund (Sie) im Vergleich dunkler machen können. Kleine helle Lichter funktionieren am besten in Szenen, um Interesse zu wecken.

Off-Scene-Lichter

Off-Scene-Lichter können verwendet werden, um Ihre Szene zu beleuchten, ohne selbst sichtbar zu sein.

YouTuber Paul Heimlund zeigt, wie er fünf Gruppen von meist Off-Scene-Lichtern verwendet, um ein professionelles Studiobeleuchtungssetup zu erstellen. Dieses Video ist hilfreich, wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie Off-Scene-Lichter platzieren sollen oder warum Sie sie benötigen könnten.

Sie können Off-Scene-Lichter hinzufügen, um Ihre Szene aufzuhellen, indem Sie die Lichter verwenden, die Sie bereits in Ihrem Zimmer haben, aber seien Sie sich bewusst, dass Deckenlichter wenig schmeichelhaft sein können. Wenn Lichter nicht dimmbar sind, können sie einer Szene auch zu viel Licht hinzufügen und die Wirkung von sichtbarem Licht in Ihrer Szene verwässern.

Möglicherweise müssen Sie nicht immer Off-Scene-Lichter hinzufügen, abhängig von der Lichtmenge im Raum, die durch Ihre eigene Beleuchtung bereitgestellt wird, sichtbaren Lichtern in Ihrem Hintergrund und der Art der Szene, die Sie erstellen möchten.

Dunkle vs. helle Szenen

Das Hinzufügen von Lichtern bedeutet nicht, dass alles so hell wie möglich beleuchtet wird. Das Erstellen dunklerer Szenen kann hilfreich sein, um das Gefühl einer Szene zu verändern.

Dunklere Szenen können sich intimer und gesprächiger anfühlen als hellere Szenen. Denken Sie an die Kontexte, in denen Sie sich in einer dunkleren Umgebung befinden könnten, verglichen mit helleren Szenen:

Dunklere Umgebungen

• Restaurants
• Wohnzimmer
• Spa-Behandlungsräume

Hellere Umgebungen

• Krankenhäuser
• Büros
• Klassenzimmer

Vor diesem Hintergrund kann es hilfreich sein, Ihre Szene abzudunkeln, wenn Sie eine entspannte, freundliche, persönliche und gesprächige Atmosphäre schaffen möchten, während hell erleuchtete Szenen dazu beitragen können, eine sterilere und professionellere Umgebung zu schaffen.

Verwenden von Software

Wir haben bereits einige Möglichkeiten erwähnt, wie Sie Camos Software verwenden können, um Ihre Szene zu verbessern, aber lassen Sie uns einen allgemeineren Blick darauf werfen, wie Software einer Szene helfen kann.

Farbkorrektur und Bildanpassung

Sie können Software verwenden, um beispielsweise Sättigung, Belichtung und Kontrast von Live-Videos zu erhöhen oder Farbtöne hinzuzufügen, um bestimmte Farben in Ihrer Szene hervorzuheben. All dies ist in Camo Studio verfügbar, aber wenn Sie eine Webcam verwenden, stellen Sie möglicherweise fest, dass Ihr Webcam-Anbieter auch Software mit ähnlichen Anpassungen anbietet.

Wenn Sie eine DSLR verwenden, steht nur begrenzte Software zur Verfügung, daher ist es am besten, das Bild direkt von Ihrer Kamera aus anzupassen, was ein ziemliches Auf- und Absteigen erfordert, um das Bild zu überprüfen.

Für All-in-One-Farbanpassungen sind LUTs eine automatische Möglichkeit, eine Reihe von Farbkorrekturen auf einmal anzuwenden. Sie können sie verwenden, um gleichzeitig Ihren Hautton und bestimmte Farben in Ihrer Szene zu verstärken. Dieses Video führt Sie durch die Erstellung und Verwendung von LUTs in OBS. Es gibt auch eine Reihe vorgefertigter LUTs, aber diese funktionieren in der Regel weniger gut als etwas, das für Ihre spezielle Szene erstellt wurde.

Filter hinzufügen

Wir haben bereits ein wenig über Hintergrundunschärfe gesprochen. Auch dies ist in Camo verfügbar, aber ähnliche Software ist auch in Zoom und FaceTime verfügbar.

Es ist hilfreich, wenn die von Ihnen verwendete Software über einen Schieberegler für Filter verfügt, da Sie damit die Intensität für Ihre Szene ändern und den Filter so realistisch wie möglich aussehen lassen können.

Sie können auch Software verwenden, um einen virtuellen Greenscreen zu erstellen, sodass Sie Ihren Hintergrund vollständig durch einen virtuellen ersetzen können.

Vor langer Zeit, als viele von uns damit begannen, Arbeit in ihr Zuhause zu bringen, erfreuten sich virtuelle Hintergründe einer Welle extremer Beliebtheit, die als eine Art Schutzschild verwendet wurde, um das Privatleben vor Kollegen und Klassenkameraden zu schützen.

Seitdem hat sich die Einstellung zu virtuellen Hintergründen in einigen Gruppen verschlechtert. Menschen, die virtuelle Hintergründe verwenden, können weniger vertrauenswürdig sein . Die Verwendung einer generischen Zoom-Vorlage als virtuellen Hintergrund für alle Anrufe widerspricht dem Zweck dieses Artikels, der darin besteht, einen einzigartigen Hintergrund zu erstellen, der den Zuschauern hilft, Kontext zu Ihnen und zu dem, was Sie in Ihren Videos tun, bereitzustellen.

Das soll nicht heißen, dass niemals virtuelle Hintergründe oder Greenscreens verwendet werden sollten. In einigen Fällen ist ein Greenscreen eine ideale großartige Option für eine Szene. Ähnlich wie bei einfachen Szenen ist ein Greenscreen eine gute Option, wenn Sie technische Informationen präsentieren oder unterrichten, da Sie sowohl alle Ablenkungen eliminieren als auch in Form von Bildschirmüberlagerungen Akzente setzen können (mehr dazu weiter unten). und kann auch eine gute Option sein, wenn Sie ein kleines Video von sich über etwas anderes legen, wie es beispielsweise oft bei Gaming-Streamern zu sehen ist.

Überlagerungen

Sie können auch Software verwenden, um Overlays zu Ihrer Szene hinzuzufügen. Diese können in Form von Text und Bildern vorliegen, die während der gesamten Szene in Ihrer Szene vorhanden sind, was hilfreich sein kann, um die Leute an Ihren Namen und Ihre Rolle zu erinnern, oder animierte Overlays, die auftauchen, um einen Punkt hervorzuheben.

Sie können stationäre Overlays in Camo hinzufügen, während animierte Overlays in OBS, Twitch Studio und Streamlabs erstellt werden können.

Es ist im Allgemeinen am besten, bei Softwareanpassungen klein anzufangen und sich auf die Seite zu begeben, weniger hinzuzufügen, und diese Funktionen sind zwar effektiv, wenn sie sparsam verwendet werden, können aber ablenken, wenn sie im Überfluss verwendet werden.

Verbesserung meiner Szene

Nachdem ich die verschiedenen Punkte in diesem Artikel durchgearbeitet hatte, änderte ich meine Szene zu der oben gezeigten.

Hier ist Punkt für Punkt, was ich in meiner Szene geändert habe und warum.

• Ich begann damit, meine Position im Raum zu ändern , damit ich vermeiden konnte, dass das Fenster und der Ziegel in Schuss waren. Ich habe auch das Bild von der Wand entfernt, weil es in meiner Szene nicht gut aussah und wenig hilfreiche Spiegelungen hinzufügte. Diese Änderungen gaben mir eine leere Leinwand hinter mir, mit der ich arbeiten konnte.
• Ich habe die Wand hinter mir grau gestrichen. Das war der komplizierteste Schritt, aber er hat bei weitem den größten Unterschied für meine Szene gemacht. Ich habe die meisten ausgewähltneutral grauIch konnte im dunkelsten Farbton finden, mit dem ich mich wohl fühlte. Der optimale Farbton zum Filmen wäre ein perfekt neutrales Mittelgrau, aber die Farbe, die ich verwendet habe, ist etwas heller, mit etwas weniger Rot als Grün und Blau. Mit einem dunkleren Hintergrund ist es einfacher, zwischen mir und dem Hintergrund zu unterscheiden. Graue Wände zeigen auch Farben von Lichtern viel besser als weiße Wände, sodass ich eine lebendigere Szene schaffen kann
• Ich hielt den Raum um meinen Kopf frei von Hindernissen . Dies hilft, den Fokus auf mich in der Szene zu halten, und ermöglicht, dass der virtuelle Porträtmodus besser funktioniert.
• Da ich zu diesem Zeitpunkt ziemlich viel aus der Szene entfernt hatte, fügte ich ein Bücherregal hinzu . Ich füllte dies mit sichtbaren Lichtern (mehr dazu weiter unten), Büchern und einigen Objekten aus meinem Zuhause, mit der Absicht, eine Szene zu schaffen, die etwas mehr über mich zeigt.
• Ich habe ein paar Lichter hinzugefügt! Es gibt drei sichtbare Lichter in dieser Szene sowie drei Lichter an der Wand (zwei Philips Hue-Spots in der Decke, die zur Wand geneigt sind, und ein Philips Hue- Gradientenstab hinter mir. Das Sitzen vor dem Lichtstab verdeckt das Licht, ein Highlight um meinen Kopf zu schaffen

Ich hoffe, Sie fanden diesen Artikel hilfreich. Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, würde ich mich freuen, von Ihnen zu hören.