Como criar uma ótima cena de fundo para chamadas e vídeos ao vivo

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Scarlet Salkeld Ética e verificação de fatos

Você pode pensar que a maneira como você vê as chamadas importa mais do que seu histórico, mas isso pode não ser verdade. Uma pesquisa realizada pela Harvard Business Review descobriu que, enquanto 60% dos entrevistados se preocupam com o plano de fundo das imagens da webcam, apenas 47% se preocupam com as roupas usadas.

Embora o espaço visível atrás de você possa parecer irrelevante para as chamadas em que você participa, ele representa uma grande parte da imagem da sua webcam e pode influenciar a forma como os outros o percebem.

Pense em pinturas de retratos tradicionais. O fundo pode ser deixado em branco, mas a escolha de preenchê-lo com itens que cercam o assunto é consciente, usada pelo artista para transmitir informações adicionais que podem ser mais difíceis de transmitir de outras maneiras, como a roupa ou a expressão do assunto .

Frida Kahlo’s Self-Portrait With Thorn Necklace and Hummingbird — Nesses retratos, cada detalhe que envolve os temas é carregado de simbolismos, muitos dos quais, como o desconfortável colar de aparência opressiva usado por Kahlo, e o globo sob a mão da rainha, criam um impacto sem necessidade de explicação.

The Armada Portrait of Elizabeth I — Nesses retratos, cada detalhe que envolve os temas é carregado de simbolismos, muitos dos quais, como o desconfortável colar de aparência opressiva usado por Kahlo, e o globo sob a mão da rainha, criam um impacto sem necessidade de explicação.

Muitos de nós sentem alguma apreensão em criar vídeos on-line de nós mesmos, principalmente quando eles estão ao vivo. Não queremos ser confrontados com nossa própria imagem: não parece profissional o suficiente, cria fadiga de Zoom e nos faz examinar nossas próprias falhas. Mas o vídeo online com curadoria também pode nos dar controle, talvez mais controle do que já tivemos, sobre a maneira como nos apresentamos aos outros.

Nossos antecedentes e as cenas que podemos criar são ferramentas poderosas, capazes de comunicar todo tipo de coisas aos outros, quer estejamos cientes disso ou não. Estar ciente de seu histórico e fazer algumas pequenas mudanças intencionais pode tornar nossa imagem mais atraente, tranquilizar os espectadores de nossa autenticidade e até mesmo sugerir nossos personagens.

Este artigo discutirá vários aspectos da criação de um bom plano de fundo e uma cena coesa para um feed de câmera. No final do artigo, mostrarei como fiz alterações em minha própria cena para melhorá-la. Aqui está um resumo da estrutura deste artigo:

O que faz uma boa cena?
Quanto espaço de fundo?
Ocupado ou simples?
Usando cores
Usando iluminação
Usando software
Melhorando minha cena

Você pode usar essas dicas se não estiver fazendo nada além de chamadas de negócios, começando com streaming ou procurando criar ótimos vídeos para compartilhar online.

O que faz uma boa cena?

Uma boa cena é aquela que ajuda o espectador a entender sua mensagem. Deve ser coeso e pode adicionar informações, mas não deve ser uma distração. As melhores cenas comunicarão imediatamente o propósito da imagem.

A aparência de uma boa cena para você dependerá do que você deseja comunicar. Pode ser útil considerar o que está incluído no quadro da mesma forma que um diretor faria ao montar uma cena de filme, levando em consideração o que o ângulo da câmera, a iluminação, o enquadramento e outros detalhes dizem ao espectador.

Scene from The Royal Tenenbaums — Cada cena comunica o contexto e o propósito de cada vídeo.

Sommerset’s Twitch streaming scene — Cada cena comunica o contexto e o propósito de cada vídeo.

Na imagem à esquerda, um still de The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, há uma história inteira para ser lida no caos das bolas de tênis novas e desbotadas no chão, os troféus na parede e até a postura casual de Richie Tenenbaum. É claro que você pode optar por tornar suas sugestões mais sutis, como na cena comparativamente mínima de Sommerset à direita. Se você já viu seus vídeos antes ou não, as luzes cor-de-rosa, os móveis felpudos e a luxuosa cadeira de jogos dizem ao espectador que este é um streamer sério do Twitch que traz uma vantagem pessoal e caprichosa ao seu conteúdo.

Quanto espaço de fundo?

Idealmente, uma boa cena deve fornecer uma sensação de distância entre você e a parede do fundo da cena. É difícil fornecer uma distância exata, mas muito espaço atrás de você pode causar distração (e problemas de ruído causados por grandes espaços), enquanto pouco espaço pode parecer claustrofóbico.

Geralmente, essa pergunta será determinada pela quantidade de espaço que você tem disponível, e provavelmente é mais provável que você tenha muito pouco espaço do que muito espaço.

Se você estiver com pouco espaço, talvez prefira manter sua cena um pouco menos ocupada e definitivamente desejará olhar para a seção de iluminação para ver como criar mais distinção entre você e seu plano de fundo.

Se você sentir que está mostrando muito fundo em sua cena (talvez você more e trabalhe em um estúdio e não esteja interessado em mostrar sua cama aos seus colegas de trabalho), você pode usar alguns recursos de Camuflagem para reduzir a quantidade de fundo que você está compartilhando. Usar o filtro de bokeh do Camo para desfocar levemente o plano de fundo pode evitar que o plano de fundo seja muito perturbador, e você pode ampliar e deslocar o vídeo para cortar quaisquer aspectos do vídeo que não deseja mostrar.

My scene before — Aqui está a aparência da minha cena antes de fazer qualquer alteração, depois de montar meu telefone e iniciar o Camo. Apenas cortar, deslocar e usar o modo retrato pode dar um impulso à sua cena.

My scene after cropping, panning and using Portrait Mode in Camo — Aqui está a aparência da minha cena antes de fazer qualquer alteração, depois de montar meu telefone e iniciar o Camo. Apenas cortar, deslocar e usar o modo retrato pode dar um impulso à sua cena.

Ocupado ou simples?

Agora que você tem o contorno do perímetro da sua cena classificado, a próxima pergunta a ser respondida é com quanto material você deseja preencher sua cena. Novamente, isso pode ser determinado pelo que você já tem em sua cena e pelo que pode remover, mas quando se trata de adicionar e remover as coisas que podemos controlar, considere o que uma cena ocupada versus simples pode transmitir.

Cenas ocupadas

Cenas ocupadas são cenas que têm muitas coisas acontecendo ao redor do assunto. Os dois autorretratos no início deste artigo são exemplos pré-webcam de cenas movimentadas.

Cenas ocupadas são interessantes de se ver e oferecem muitas oportunidades para comunicar o propósito, mas podem distrair a pessoa no vídeo.

Parker Wallback’s scene is full of context, notably the camera and the YouTube award in the front right of his shot establish authority — As cenas acima são exemplos de cenas movimentadas que ajudam a estabelecer o assunto e o contexto.

Thomas Sanladerer’s scene shows the tools he uses for 3D printing, and some completed prints. — As cenas acima são exemplos de cenas movimentadas que ajudam a estabelecer o assunto e o contexto.

Cenas ocupadas são frequentemente usadas para estabelecer algum tipo de conhecimento e experiência. Quando eu trabalhava na produção de livros, uma colega minha remota recebia ligações pela webcam enquanto estava sentada na frente de uma estante exibindo todos os livros que ela havia trazido para publicação. Eram muitos livros, e simplesmente não era possível esquecer sua experiência durante as ligações. Dessa forma, cenas movimentadas podem ajudar a estabelecer autoridade sobre um determinado assunto ou tópico.

Aqui está uma foto de Aidan de Camo filmando na frente de seu monitor, e não atrás.

Aidan’s scene uses technical objects to establish that he works with cameras. — A cena de Aidan usa objetos técnicos para estabelecer que ele trabalha com câmeras.

Ele está usando o Modo Retrato do Camo, que permite que a cena movimentada adicione contexto, sem se tornar muito perturbadora. A cena mostra todas as suas câmeras de teste, junto com o equipamento de filmagem. Os espectadores devem ser imediatamente capazes de supor que o trabalho de Aidan envolve algo a ver com câmeras e filmagens.

Cenas simples

Cenas simples, por outro lado, têm muito pouco além do assunto. Esses tipos de cenas são ideais para ajudar a manter o foco no orador, no que ele está dizendo ou fazendo.

Enquanto cenas movimentadas podem ajudar a estabelecer um senso de conhecimento técnico, cenas simples são melhores para realmente explicar e demonstrar informações técnicas. A maioria dos bons vídeos de 'como fazer' ou de palestra mantém a cena simples, às vezes usando uma tela verde para bloquear completamente um fundo e adicionando sobreposições para enfatizar o que está sendo dito.

This scene is completely empty other than the subject, which is also closely cropped, allowing the viewer to observe the technical work without distractions. — Essas duas cenas precisam ser simples para manter o foco.

This scene makes use of a background overlay to remove distraction, allowing text to be shown in order to add emphasis to the lesson. — Essas duas cenas precisam ser simples para manter o foco.

Planos de fundo simples geralmente são a melhor opção para usar se você estiver adicionando sobreposições, banners e pontos de apresentação ao seu vídeo, e também são a melhor opção se o seu vídeo ocupar apenas uma pequena parte da tela, como nos jogos streams ou chamadas de zoom com muitas outras pessoas. Nesses casos, cenas movimentadas podem sobrecarregar a pessoa na cena.

Correndo o risco de afirmar o óbvio, você pode fazer uma cena parecer mais ocupada adicionando mais à sua cena e mais simples retirando coisas. Mas quando falamos sobre o quão ocupada ou simples é uma cena, grande parte disso é quanta atenção o assunto está recebendo, em comparação com o resto da cena. Para fazer com que a cena se concentre mais no assunto, considere cortar o vídeo com mais força ao redor do rosto ou pense em diminuir o zoom (ou usar outras lentes no telefone) para ficar menor em comparação com o resto da cena.

Kelechi Mgbemena’s scene uses similar shades of pink in the background throughout to create a scene that is not distracting — Nenhuma dessas cenas é vazia, mas são simples ou coesas o suficiente para manter a atenção no assunto.

Jenni Elle’s uses minimal items to one side and a halo of light to highlight herself. — Nenhuma dessas cenas é vazia, mas são simples ou coesas o suficiente para manter a atenção no assunto.

Cenas simples não precisam ser totalmente vazias ou chatas. Você pode fazer uma cena parecer mais simples mantendo as cores dos itens na sala coesas. Da mesma forma, você pode adicionar interesse a uma cena simples incluindo cores no plano de fundo, seja com luzes ou telas coloridas.

Resumo

Cenas ocupadas:

Ajude a estabelecer o falante dentro de um contexto.
Funciona bem para vídeos que ocupam uma grande parte da tela.
Pode adicionar autoridade e credibilidade.
Pode parecer superlotado se não for bem organizado.
Pode ser menos perturbador com o uso de uma lente ou filtro Bokeh.

Cenas simples:

Mantenha o foco no assunto.
São úteis para explicar informações técnicas.
São melhores quando seu vídeo provavelmente ocupa menos espaço na tela.
Pode ser útil onde há mais de um assunto, ou onde é provável que sobreposições e banners sejam usados.
Pode tornar-se mais interessante com luzes suaves e cores coesas.

Usando cores

A cor pode ser usada tanto para criar uniformidade em uma cena quanto para criar distinção.

A correspondência de cores na cena com o assunto, conforme mostrado nas imagens abaixo, cria harmonia na imagem.

Jonathan Van Ness’s T-Shirt complements the wall behind him — Essas cenas mostram o assunto combinando com a cor de sua cena.

There’s lots of green and orange in this scene of Sopihe Turner in British Vogue — Essas cenas mostram o assunto combinando com a cor de sua cena.

Usar cores contrastantes entre o assunto e o resto da cena pode ajudar o assunto a se destacar da cena e pode chamar mais a atenção, principalmente ao competir com outros vídeos ou miniaturas de imagens.

Ben Johnson uses various coloured lights to create a colourful scene — Cenas com muitas cores contrastantes podem ser mais atraentes.

Princess Gollum’s purple makeup contrasts with the blue backdrop — Cenas com muitas cores contrastantes podem ser mais atraentes.

Não há muitas desvantagens em usar cores em uma cena, embora possa ser útil considerar o contexto no qual você usará sua cena. Muitas luzes RGB são atraentes, mas tendem a sinalizar certos contextos para os espectadores. Não estou falando de psicologia das cores aqui, embora isso seja interessante, mas de um conjunto mais específico de expectativas sociais em torno das cores. Pensando na cena de The Royal Tenenbaums e na configuração do streamer do Twitch, se trocássemos as cores usadas em cada cena, o efeito seria inesperado e chocante. As pessoas gostam de coisas fáceis de categorizar e, ao criar nossa cena, estamos essencialmente tentando fornecer aos espectadores uma maneira de nos categorizar, e o uso ponderado de cores pode ajudar a orientar isso.

Já passamos do ponto em que usar cores em um plano de fundo de webcam seria considerado não profissional, mas se você estiver adaptando sua cena para um caso de uso corporativo específico, pode ser útil pensar nas cores e nos logotipos da empresa. Adicionar as cores da sua empresa à sua cena pode tornar mais fácil para as pessoas localizarem você, especialmente se você estiver fazendo muitas chamadas de saída.

Se você estiver interessado em aprender mais sobre a teoria das cores, Josef Albers Interaction of Color é divertido e esclarecedor, e pode ser lido interativamente em um iPad por cerca de US$ 10 , dependendo da sua região.

Usando iluminação

Escrevemos um guia há pouco tempo sobre como começar a iluminar sua cena . O foco está em iluminar-se bem, mas iluminar o fundo é igualmente essencial para criar uma ótima cena. Adicionar iluminação à sua cena adiciona profundidade e ajuda os espectadores a ver os detalhes. Mesmo se você tiver uma cena muito simples, iluminá-la bem sempre fará com que pareça mais profissional. Todas as imagens que usei neste artigo incluem iluminação de fundo de alguma forma.

This scene is extremely pared back, keeping the focus on the two subjects and the game they’re playing, but the use of light in the background emphasises the graduated green shade that compliments the colours of the subjects outfits. — Esta cena é extremamente reduzida, mantendo o foco nos dois sujeitos e no jogo que eles estão jogando, mas o uso de luz no fundo enfatiza o tom verde graduado que complementa as cores das roupas dos sujeitos.

Existem algumas maneiras diferentes de usar a iluminação de fundo para melhorar sua cena. Estes caem principalmente em duas categorias: luzes visíveis e luzes fora de cena.

Luzes visíveis

Estou usando este termo para me referir a fontes de luz que você pode ver em uma cena. Coisas como lâmpadas de mesa e sinais de néon.

As luzes visíveis podem ser bastante utilitárias, como luminárias de mesa ou luminárias de parede que você já tem em seu quarto, ou podem ser puramente decorativas, como lâmpadas de lava ou luzes de cordas.

Você possivelmente já tem acesso a várias opções de luz visível, e pode ser útil tentar adicionar e mover luzes visíveis em sua cena para ver onde elas ficam melhor. As luzes visíveis tendem a parecer melhores a uma distância de onde sua cabeça estará em sua cena, para que ambas possam ser vistas claramente.

Como acontece com qualquer luz colocada atrás de você, você não quer que essas luzes sejam muito brilhantes e muito grandes, pois elas podem tornar o primeiro plano (você) mais escuro em comparação. Pequenas luzes brilhantes tendem a funcionar melhor em cenas para adicionar interesse.

Luzes fora de cena

Luzes fora de cena podem ser usadas para iluminar sua cena, sem serem visíveis.

O YouTuber Paul Heimlund mostra como ele usa cinco grupos de luzes principalmente fora da cena para criar uma configuração de iluminação de estúdio profissional . Este vídeo é útil se você não tiver certeza de onde colocar as luzes fora de cena ou por que precisa delas.

The final scene shows multiple layers of lights, along with a couple of visible lights in the scene. — A cena final mostra várias camadas de luzes, juntamente com algumas luzes visíveis na cena.

Você pode adicionar luzes externas para iluminar sua cena usando as luzes que você já tem em seu quarto, embora esteja ciente de que as luzes do teto podem ser desfavoráveis. Se as luzes não forem reguláveis, elas também podem adicionar muita luz a uma cena, diminuindo o impacto das luzes visíveis em sua cena.

Você nem sempre precisa adicionar luzes fora da cena, dependendo da quantidade de luz na sala fornecida pela iluminação, luzes visíveis em seu plano de fundo e o tipo de cena que você está tentando criar.

Cenas escuras vs claras

Adicionar luzes não significa iluminar tudo o mais brilhante possível. Criar cenas mais escuras pode ser útil para mudar a sensação de uma cena.

Cenas mais escuras podem parecer mais íntimas e conversacionais do que cenas mais claras. Pense nos contextos em que você pode estar em um ambiente mais escuro, em comparação com cenas mais claras:

Ambientes mais escuros

Restaurantes
Salas de estar
Salas de tratamento de spa

Ambientes mais leves

Hospitais
Escritórios
Salas de aula

Com isso em mente, tornar sua cena mais escura pode ser útil se você quiser criar uma atmosfera relaxada, amigável, pessoal e conversacional, enquanto cenas bem iluminadas podem ajudar a criar um ambiente mais estéril e profissional.

Franciny Ehlke keeps her scene dark by using only one small visible light in the background of her scene. — A cena escura à esquerda parece mais casual e coloquial do que a cena clara à direita.

YouTuber randomfrankp uses various light sources in his background, from the desklight, to strip lights, computer monitors and even his computer. — A cena escura à esquerda parece mais casual e coloquial do que a cena clara à direita.

Usando software

Já mencionamos algumas maneiras de usar o software do Camo para melhorar sua cena, mas vamos ver mais amplamente como o software pode ajudar uma cena.

Correção de cor e ajuste de imagem

Você pode usar o software para fazer coisas como aumentar a saturação, exposição e contraste de vídeos ao vivo ou adicionar matizes para destacar certas cores em sua cena. Tudo isso está disponível no Camo Studio, mas se você usar uma webcam, poderá descobrir que seu provedor de webcam também oferece software com ajuste semelhante.

Se você estiver usando uma DSLR, há software limitado disponível, então sua melhor opção é ajustar a imagem diretamente de sua câmera, o que envolverá uma boa quantidade de movimentos para cima e para baixo para verificar a imagem.

Para ajustes de cores tudo-em-um, as LUTs são uma maneira automática de aplicar várias correções de cores de uma só vez. Você pode usá-los para aumentar simultaneamente seu tom de pele e certas cores em sua cena. Este vídeo mostra como criar e usar LUTs no OBS. Há também várias LUTs pré-fabricadas disponíveis, mas elas tendem a funcionar menos bem do que algo que foi criado com sua cena específica em mente.

Adicionando filtros

Já falamos um pouco sobre desfoque de fundo. Novamente, isso está disponível no Camo, mas software semelhante também está disponível no Zoom e no FaceTime.

É útil se o software que você está usando tiver um controle deslizante para filtros, pois isso permite alterar a intensidade da cena, permitindo que o filtro pareça o mais realista possível.

Você também pode usar o software para criar uma tela verde virtual, permitindo substituir seu plano de fundo inteiramente por um virtual.

Quando muitos de nós estávamos começando a aceitar trazer trabalho para nossas casas, os fundos virtuais gozavam de uma onda de extrema popularidade, usados como uma espécie de escudo para proteger a vida privada de colegas e colegas de classe.

Desde então, as atitudes em relação aos fundos virtuais azedaram em alguns grupos. As pessoas podem achar menos confiáveis aqueles que usam fundos virtuais . Usar um modelo genérico de Zoom como plano de fundo virtual para todas as chamadas é contrário ao objetivo deste artigo, que é criar um plano de fundo exclusivo que ajudará a fornecer aos espectadores um contexto sobre você e sobre o que você está fazendo em seus vídeos.

Isso não quer dizer que fundos virtuais ou telas verdes nunca devam ser usados. Em alguns casos, uma tela verde é uma ótima opção ideal para uma cena. Semelhante a cenas simples, uma tela verde é uma boa opção se você estiver apresentando informações técnicas ou ensinando, pois permite eliminar todas as distrações e adicionar ênfase na forma de sobreposições de tela (mais sobre isso abaixo), e também pode ser uma boa opção se você estiver impondo um pequeno vídeo seu em cima de outra coisa, como muitas vezes pode ser visto com streamers de jogos, por exemplo.

Twitch streamer QuickyBaby uses a green screen to overlay himself on his game without including his background. — O streamer do Twitch QuickyBaby usa uma tela verde para se sobrepor em seu jogo sem incluir seu plano de fundo.

Sobreposições

Você também pode usar o software para adicionar sobreposições à sua cena. Eles podem estar na forma de texto e imagens que permanecem presentes em sua cena por toda parte, o que pode ser útil para lembrar as pessoas de seu nome e função, ou sobreposições animadas que podem aparecer para enfatizar um ponto.

Você pode adicionar sobreposições estacionárias no Camo , enquanto sobreposições animadas podem ser criadas no OBS, Twitch Studio e Streamlabs.

Geralmente, é melhor começar pequeno com qualquer ajuste de software e errar ao adicionar menos, e esses recursos, embora eficazes quando usados com moderação, podem se tornar uma distração quando usados em abundância.

Melhorando minha cena

I used warm lights in this scene to keep the lighting fairly neutral. — Veja como minha cena está agora, usando iluminação neutra e iluminação colorida.

Adding in coloured lights gives my scene more of a streaming vibe. — Veja como minha cena está agora, usando iluminação neutra e iluminação colorida.

Depois de trabalhar nos vários pontos deste artigo, mudei minha cena para a mostrada acima.

Aqui, ponto a ponto, está o que mudei na minha cena e por quê.

Comecei mudando minha posição na sala , para evitar que a janela e os tijolos fossem atingidos. Eu também removi a foto da parede, porque não ficou ótima na minha cena e adicionei reflexos inúteis. Essas mudanças me deram uma tela em branco atrás de mim para trabalhar.
Eu pintei a parede atrás de mim de cinza. Este foi o passo mais complicado, mas fez de longe a maior diferença para a minha cena. eu escolhi o maiscinza neutropude encontrar, na sombra mais escura com a qual me senti confortável em coabitar. O tom ideal para filmar seria um cinza médio perfeitamente neutro, mas a tinta que usei é um pouco mais clara, com um pouco menos de vermelho do que verde e azul. Com um fundo mais escuro, é mais fácil criar distinção entre eu e o fundo. As paredes cinzentas também mostram a cor das luzes muito melhor do que as paredes brancas, permitindo-me criar uma cena mais vibrante
Eu mantive o espaço ao redor da minha cabeça livre de obstrução . Isso ajuda a manter o foco em mim na cena e permite que o modo retrato virtual funcione melhor.
Como eu havia removido bastante da cena neste momento, adicionei uma estante . Enchi isso com luzes visíveis (mais sobre isso abaixo), livros e alguns objetos da minha casa, com a intenção de criar uma cena que mostrasse algo mais sobre mim.
Eu adicionei um monte de luzes! Há três luzes visíveis nesta cena, bem como três luzes na parede (dois refletores Philips Hue no teto inclinados em direção à parede e um bastão de gradiente Philips Hue atrás de mim. Sentar em frente ao bastão de luz obscurece a luz, criando um destaque ao redor da minha cabeça