Как создать отличную фоновую сцену для живых звонков и видео

Вы можете подумать, что то, как вы смотрите на звонки, важнее вашего прошлого, но это может быть не так. Опрос, проведенный Harvard Business Review , показал, что, хотя 60% опрошенных заботились о фоне изображений с веб-камеры, только 47% заботились об одежде, которую они носили.

Хотя пространство, видимое позади вас, может показаться в значительной степени не относящимся к звонкам, к которым вы присоединяетесь, оно составляет большую часть изображения с вашей веб-камеры и может влиять на то, как вас воспринимают другие.

Подумайте о традиционных портретных картинах. Фон можно оставить пустым, но решение заполнить его предметами, окружающими объект, является сознательным и используется художником для передачи дополнительной информации, которую может быть сложнее передать другими способами, например, наряд или выражение лица объекта. .

Многие из нас испытывают некоторые опасения по поводу создания онлайн-видео о себе, особенно в прямом эфире. Мы не хотим сталкиваться с собственным изображением: оно кажется недостаточно профессиональным, вызывает усталость от Zoom и заставляет нас тщательно изучать собственные недостатки. Но курируемое онлайн-видео также может дать нам контроль, возможно, больший, чем когда-либо, над тем, как мы представляем себя другим.

Наши фоны и сцены, которые мы можем создать, являются мощными инструментами, способными передавать самые разные вещи другим, осознаем мы это или нет. Знание своего прошлого и внесение небольших преднамеренных изменений может сделать наш образ более привлекательным, убедить зрителей в нашей подлинности и даже намекнуть на наших персонажей.

В этой статье мы обсудим различные аспекты создания хорошего фона и целостной сцены для камеры. В конце статьи я покажу вам, как я внес изменения в свою собственную сцену, чтобы улучшить ее. Вот краткое изложение структуры этой статьи:

• Что делает хорошую сцену?
• Сколько фонового пространства?
• Занятый или простой?
• Использование цвета
• Использование освещения
• Использование программного обеспечения
• Улучшение моей сцены

Вы можете использовать эти советы, если вы занимаетесь только деловыми звонками, начинаете работу с потоковой передачей или хотите создать отличное видео для публикации в Интернете.

Что делает хорошую сцену?

Хорошая сцена — это та, которая помогает зрителю понять ваше сообщение. Он должен быть связным и добавлять информацию, но не должен отвлекать. Лучшие сцены сразу сообщат о цели изображения.

То, как для вас будет выглядеть хорошая сцена, будет зависеть от того, что вы хотите сообщить. Это может помочь рассмотреть то, что включено в кадр, так же, как это сделал бы режиссер при планировании сцены фильма, принимая во внимание то, что ракурс камеры, освещение, кадрирование и другие детали говорят зрителю.

На изображении слева, кадре из фильма Уэса Андерсона «Королевские Тененбаумы», можно прочитать целую историю в хаосе новых и выцветших теннисных мячей на полу, трофеев на стене и даже в небрежной позе Ричи. Тененбаум. Вы, конечно, можете сделать свои реплики более тонкими, как в сравнительно минимальной сцене Соммерсета справа. Видели ли вы ее видео раньше или нет, розовые огни, пушистая мебель и роскошное игровое кресло говорят зрителю, что это серьезная стримерша Twitch, которая привносит в свой контент личную, причудливую остроту.

Сколько фонового пространства?

В идеале хорошая сцена должна давать ощущение дистанции между вами и задней стеной вашей сцены. Трудно указать точное расстояние, но слишком много места позади вас может отвлечь внимание (и проблемы с шумом, вызванные большими пространствами), в то время как слишком мало места может вызвать клаустрофобию.

Как правило, этот вопрос будет определяться объемом доступного вам пространства, и, скорее всего, у вас будет слишком мало места, чем слишком много.

Если у вас мало места, вы можете предпочесть, чтобы ваша сцена была немного менее загруженной, и вам определенно захочется взглянуть на раздел освещения, чтобы увидеть, как создать большее различие между вами и вашим фоном.

Если вы чувствуете, что показываете слишком много фона в своей сцене (возможно, вы живете и работаете в студии и не хотите показывать своим коллегам свою кровать), вы можете использовать несколько функций Camo, чтобы уменьшить количество фона. которым вы делитесь. Использование фильтра боке Camo для легкого размытия фона может предотвратить слишком сильное отвлечение фона, и вы можете масштабировать и панорамировать видео, чтобы обрезать любые аспекты вашего видео, которые вы не хотите показывать.

Занятый или простой?

Теперь, когда у вас есть схема периметра вашей сцены, следующий вопрос, на который нужно ответить, — сколько материала вы хотите заполнить своей сценой. Опять же, это может быть в некоторой степени определено тем, что у вас уже есть в вашей сцене и что вы можете удалить, но когда дело доходит до добавления и удаления вещей, которыми мы можем управлять, подумайте, что может передать загруженная сцена по сравнению с простой.

Занятые сцены

Занятые сцены — это сцены, в которых много всего происходит вокруг объекта. Два автопортрета в начале этой статьи — примеры загруженных сцен до веб-камеры.

Занятые сцены интересно смотреть, они дают много возможностей для общения, но могут отвлекать от человека в видео.

Занятые сцены часто используются для того, чтобы установить какие-то знания и опыт. Когда я работала в сфере производства книг, моя удаленная коллега принимала звонки по веб-камере, сидя перед книжным шкафом, на котором были выставлены все книги, которые она принесла для публикации. Книг было много, и забыть ее опыт во время звонков было просто невозможно. Таким образом, оживленные сцены могут помочь установить авторитет в отношении определенного предмета или темы.

Вот кадр, на котором Эйдан из Camo снимает перед своим монитором, а не сзади.

Он использует портретный режим Camo, который позволяет насыщенной сцене добавить контекст, не отвлекая при этом слишком много внимания. На сцене показаны все его тестовые камеры, а также съемочное оборудование. Зрители должны сразу же предположить, что работа Эйдан связана с камерами и видеосъемкой.

Простые сцены

С другой стороны, в простых сценах очень мало, кроме сюжета. Подобные сцены идеально подходят для того, чтобы помочь сосредоточиться на говорящем, на том, что он говорит или делает.

В то время как оживленные сцены могут помочь создать ощущение технического опыта, простые сцены лучше подходят для фактического объяснения и демонстрации технической информации. Большинство хороших видеороликов в стиле «как сделать» или в стиле лекций делают сцену простой, иногда используют зеленый экран, чтобы полностью заблокировать фон, и добавляют наложения, чтобы подчеркнуть то, о чем идет речь.

Простые фоны часто являются лучшим вариантом для использования, если вы добавляете оверлеи, баннеры и точки презентации к своему видео, а также они являются лучшим вариантом, если ваше видео будет занимать только небольшую часть экрана, как в играх. транслирует или масштабирует звонки со многими другими людьми. В этих случаях оживленные сцены могут ошеломить человека в кадре.

Рискуя констатировать очевидное, вы можете сделать сцену более загруженной, добавив в нее больше элементов, и упростить, убрав некоторые элементы. Но когда мы говорим о том, насколько загружена или проста сцена, большая часть этого зависит от того, сколько внимания уделяется объекту по сравнению с остальной частью сцены. Чтобы сцена больше сфокусировалась на объекте, обрежьте видео более плотно вокруг своего лица или подумайте об уменьшении масштаба (или использовании других объективов на вашем телефоне), чтобы сделать себя меньше по сравнению с остальной частью вашей сцены.

Простые сцены не обязательно должны быть совершенно пустыми или скучными. Вы можете сделать сцену более простой, сохранив цвета предметов в комнате едиными. Точно так же вы можете добавить интереса к простой сцене, включив цвет фона, либо с подсветкой, либо с цветными экранами.

Резюме

Занятые сцены:

• Помогите установить говорящего в контексте.
• Подходит для видео, которые занимают большую часть экрана.
• Может добавить авторитета и авторитета.
• Может выглядеть переполненным, если не хорошо организовано.
• Можно сделать менее отвлекающим с помощью линзы или фильтра Боке.

Простые сцены:

• Держите фокус на предмете.
• Полезны для объяснения технической информации.
• Лучше, если ваше видео займет меньше места на экране.
• Может быть полезно, когда есть более одной темы, или где вероятно использование оверлеев и баннеров.
• Можно сделать более интересным с помощью мягкого света и сплоченных цветов.

Использование цвета

Цвет можно использовать как для создания единообразия в сцене, так и для создания различия.

Сопоставление цветов в сцене с объектом, как показано на изображениях ниже, создает гармонию в изображении.

Использование контрастных цветов между объектом и остальной частью сцены может помочь объекту выделиться из сцены и привлечь больше внимания, особенно при конкуренции с другими видео или миниатюрами изображений.

В использовании цвета в сцене не так много недостатков, хотя может быть полезно учитывать контекст, в котором вы будете использовать свою сцену. Многие источники RGB-подсветки привлекают внимание, но, как правило, сигнализируют зрителям об определенных контекстах. На самом деле я говорю здесь не о психологии цвета , хотя это интересно, а о более конкретном наборе социальных ожиданий, связанных с цветом. Вспоминая сцену для The Royal Tenenbaums и установку стримера Twitch, если бы мы поменяли цвета, используемые в каждой сцене, эффект был бы неожиданным и резким. Людям нравятся вещи, которые легко классифицировать, и при создании нашей сцены мы, по сути, пытаемся предоставить зрителям способ классифицировать нас, и продуманное использование цвета может помочь в этом.

Мы прошли тот момент, когда использование цвета на фоне веб-камеры считалось бы непрофессиональным, но если вы адаптируете свою сцену для конкретного корпоративного варианта использования, может быть полезно подумать о цветах и логотипах компании. Добавление цветов вашей компании на вашу сцену поможет людям найти вас, особенно если вы делаете много исходящих звонков.

Если вам интересно узнать больше о теории цвета, Josef Albers Interaction of Color — это увлекательная и поучительная книга, которую можно прочитать в интерактивном режиме на iPad примерно за 10 долларов США , в зависимости от вашего региона.

Использование освещения

Некоторое время назад мы написали руководство о том, как начать работу с освещением вашей сцены . Основное внимание уделяется хорошему освещению самого себя, но освещение фона так же важно для создания отличной сцены. Добавление освещения к вашей сцене добавляет глубины и помогает зрителям видеть детали. Даже если у вас очень простая сцена, хорошее освещение всегда сделает ее более профессиональной. Все изображения, которые я использовал в этой статье, в той или иной форме включают фоновое освещение.

Есть несколько способов использовать фоновое освещение для улучшения сцены. В основном они делятся на две категории: видимые огни и огни за кадром.

Видимые огни

Я использую этот термин для обозначения источников света, которые вы видите в сцене. Такие вещи, как настольные лампы и неоновые вывески.

Видимые источники света могут быть весьма практичными, например, настольные или настенные светильники, которые уже есть в вашей комнате, или они могут быть чисто декоративными, например, лавовые лампы или гирлянды.

Возможно, у вас уже есть доступ к ряду опций видимого света, и может быть полезно попробовать добавить и переместить видимые источники света в вашей сцене, чтобы увидеть, где они выглядят лучше всего. Видимые огни, как правило, выглядят лучше на расстоянии от того места, где ваша голова будет находиться в вашей сцене, так что оба они будут хорошо видны.

Как и в случае с любым источником света, расположенным позади вас, вы не хотите, чтобы эти источники света были слишком яркими и слишком большими, так как они могут сделать передний план (вас) более темным по сравнению с ним. Небольшие яркие огни, как правило, лучше всего работают в сценах, чтобы добавить интереса.

Свет за кадром

Освещение вне сцены можно использовать для освещения вашей сцены, не будучи видимыми сами по себе.

Ютубер Пол Хеймлунд показывает, как он использует пять групп источников света, в основном закулисных, для создания профессиональной установки студийного освещения . Это видео будет полезно, если вы не знаете, где разместить внешние источники света и зачем они вам нужны.

Вы можете добавить дополнительное освещение, чтобы сделать сцену ярче, используя уже имеющиеся в вашей комнате источники света, но имейте в виду, что верхний свет может быть нелестным. Если источники света не диммируются, они также могут добавить слишком много света в сцену, ослабляя воздействие видимого света на вашу сцену.

Возможно, вам не всегда нужно добавлять источники света за кадром, в зависимости от количества света в комнате, обеспечиваемого вашим собственным освещением, видимого света на вашем фоне и типа сцены, которую вы пытаетесь создать.

Темные и светлые сцены

Добавление света не означает, что все должно быть освещено настолько ярко, насколько это возможно. Создание более темных сцен может помочь изменить ощущение сцены.

Более темные сцены могут казаться более интимными и разговорными, чем более яркие. Подумайте о контекстах, в которых вы можете оказаться в более темной среде по сравнению с более светлыми сценами:

Более темная среда

• Рестораны
• Гостиные
• Комнаты спа-процедур

Легкая среда

• Больницы
• Офисы
• Классы

Имея это в виду, затемнение сцены может быть полезным, если вы хотите создать непринужденную, дружелюбную, личную и разговорную атмосферу, в то время как ярко освещенные сцены могут помочь создать более стерильную и профессиональную атмосферу.

Использование программного обеспечения

Мы уже упоминали несколько способов использования программного обеспечения Camo для улучшения вашей сцены, но давайте более широко рассмотрим, как программное обеспечение может помочь сцене.

Цветокоррекция и корректировка изображения

Вы можете использовать программное обеспечение, чтобы делать такие вещи, как увеличение насыщенности, экспозиции и контрастности живых видео или добавлять оттенки, чтобы выделить определенные цвета в вашей сцене. Все это доступно в Camo Studio, но если вы используете веб-камеру, вы можете обнаружить, что ваш поставщик веб-камеры также предлагает программное обеспечение с аналогичной настройкой.

Если вы используете DSLR, доступное программное обеспечение ограничено, поэтому лучший вариант — настроить изображение непосредственно с камеры, что потребует изрядного количества подъемов и опусканий, чтобы проверить изображение.

Для настройки цвета «все-в-одном» LUT — это автоматический способ одновременного применения ряда цветовых коррекций. Вы можете использовать их для одновременного повышения тона кожи и определенных цветов в вашей сцене. В этом видео показано, как создавать и использовать LUT в OBS. Существует также ряд готовых LUT, но они, как правило, работают хуже, чем то, что было создано с учетом вашей конкретной сцены.

Добавление фильтров

Мы уже немного говорили о размытии фона. Опять же, это доступно в Camo, но аналогичное программное обеспечение также доступно в Zoom и FaceTime.

Полезно, если используемое вами программное обеспечение имеет ползунок для фильтров, так как это позволяет вам изменять интенсивность вашей сцены, позволяя вам сделать фильтр максимально реалистичным.

Вы также можете использовать программное обеспечение для создания виртуального зеленого экрана, позволяющего полностью заменить фон виртуальным.

Давным-давно, когда многие из нас впервые смирились с необходимостью работать дома, виртуальные фоны пользовались огромной популярностью, их использовали как своего рода щит для защиты личной жизни от коллег и одноклассников.

С тех пор отношение к виртуальным фонам в некоторых группах испортилось. Люди могут счесть менее заслуживающими доверия тех, кто использует виртуальные фоны . Использование общего шаблона Zoom в качестве виртуального фона для всех вызовов противоречит цели этой статьи, которая заключается в создании уникального фона, который поможет предоставить зрителям контекст о вас и о том, что вы делаете в своих видео.

Это не означает, что никогда нельзя использовать виртуальные фоны или зеленые экраны. В некоторых случаях зеленый экран — идеальный вариант для сцены. Как и в случае с простыми сценами, зеленый экран — хороший вариант, если вы представляете техническую информацию или проводите обучение, поскольку он позволяет устранить все отвлекающие факторы и добавить акцент в виде наложения экрана (подробнее об этом ниже). а также может быть хорошим вариантом, если вы накладываете небольшое видео о себе поверх чего-то еще, как это часто можно увидеть, например, у игровых стримеров.

Накладки

Вы также можете использовать программное обеспечение для добавления наложений на сцену. Они могут быть в виде текста и изображений, которые постоянно присутствуют в вашей сцене, что может быть полезно, чтобы напомнить людям о вашем имени и роли, или анимированных наложений, которые могут всплывать, чтобы подчеркнуть точку.

Вы можете добавлять стационарные оверлеи в Camo , а анимированные оверлеи можно создавать в OBS, Twitch Studio и Streamlabs.

Как правило, лучше начинать с малого с любых настроек программного обеспечения и ошибаться в сторону добавления меньшего, и эти функции, хотя и эффективны при экономном использовании, могут отвлекать при использовании в изобилии.

Улучшение моей сцены

Проработав различные моменты в этой статье, я изменил свою сцену на ту, что показана выше.

Вот, по пунктам, что я изменил в своей сцене и почему.

• Я начал с того, что изменил свое положение в комнате , чтобы окно и кирпич не попали в кадр. Я также снял картину со стены, потому что она не очень хорошо смотрелась в моей сцене и добавляла бесполезные отражения. Эти изменения дали мне чистый холст для работы.
• Я покрасил стену позади меня в серый цвет. Это был самый трудоемкий шаг, но он значительно изменил мою сцену. я выбрал самыйнейтральный серыйЯ мог найти, в самой темной тени, с которой мне было комфортно сосуществовать. Оптимальным оттенком для съемок был бы идеально нейтральный средне-серый, но краска, которую я использовал, немного светлее, с чуть меньшим количеством красного, чем зеленый и синий. На более темном фоне легче создать различие между собой и фоном. Серые стены также лучше передают цвет от света, чем белые стены, что позволяет мне создать более яркую сцену.
• Я держал пространство вокруг своей головы свободным от препятствий . Это помогает удерживать фокус на себе в сцене и позволяет лучше работать в режиме виртуального портрета.
• Поскольку к этому моменту я убрал довольно многое из сцены, я добавил книжный шкаф . Я заполнил его видимым светом (подробнее об этом ниже), книгами и некоторыми предметами из моего дома с намерением создать сцену, которая больше показывала бы меня.
• Я добавил кучу огней! В этой сцене есть три видимых источника света, а также три источника света на стене (два прожектора Philips Hue на потолке под углом к стене и градиентный стержень Philips Hue позади меня. Сидя перед световым стержнем, я затеняю свет, создание блика вокруг моей головы

Я надеюсь, что вы нашли эту статью полезной. Если вы зашли так далеко, я хотел бы услышать от вас.