Comment créer une superbe scène d'arrière-plan pour les appels et les vidéos en direct

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Creating great background scenes for live calls and videos

Vous pourriez penser que la façon dont vous regardez les appels compte plus que vos antécédents, mais cela n'est peut-être pas vrai. Une enquête menée par la Harvard Business Review a révélé que si 60 % des personnes interrogées se souciaient de l'arrière-plan des images de webcam, seulement 47 % se souciaient des vêtements portés.

Bien que l'espace visible derrière vous puisse sembler largement sans rapport avec les appels que vous rejoignez, il représente une grande partie de l'image de votre webcam et peut influencer la façon dont les autres vous perçoivent.

Pensez aux portraits traditionnels. L'arrière-plan peut être laissé vide, mais le choix de le remplir avec des éléments entourant le sujet est conscient, utilisé par l'artiste pour transmettre des informations supplémentaires qui pourraient être plus difficiles à transmettre par d'autres moyens, comme la tenue ou l'expression du sujet. .

Beaucoup d'entre nous ressentent une certaine appréhension à l'idée de créer des vidéos en ligne de nous-mêmes, en particulier lorsqu'elles sont en direct. Nous ne voulons pas être confrontés à notre propre image : cela ne semble pas assez professionnel, cela crée une fatigue Zoom et nous fait scruter nos propres défauts. Mais la vidéo en ligne organisée peut également nous donner le contrôle, peut-être plus de contrôle que nous n'en avons jamais eu, sur la façon dont nous nous présentons aux autres.

Nos arrière-plans et les scènes que nous pouvons créer sont des outils puissants, capables de communiquer toutes sortes de choses aux autres, que nous en soyons conscients ou non. Être conscient de vos antécédents et apporter quelques petites modifications intentionnelles peut rendre notre image plus attrayante, rassurer les téléspectateurs sur notre authenticité et même faire allusion à nos personnages.

Cet article abordera divers aspects de la création d'un bon arrière-plan et d'une scène cohérente pour un flux de caméra. À la fin de l'article, je vous montrerai comment j'ai apporté des modifications à ma propre scène pour l'améliorer. Voici un aperçu de la structure de cet article :

Vous pouvez utiliser ces conseils que vous ne fassiez que des appels professionnels, que vous commenciez avec le streaming ou que vous cherchiez à créer de superbes vidéos à partager en ligne.

Qu'est-ce qui fait une bonne scène ?

Une bonne scène est celle qui aide le spectateur à comprendre votre message. Il doit être cohérent et peut ajouter des informations, mais il ne doit pas distraire. Les meilleures scènes communiqueront immédiatement le but de l'image.

À quoi ressemble une bonne scène pour vous dépendra de ce que vous voulez communiquer. Il peut être utile de considérer ce qui est inclus dans le cadre comme le ferait un réalisateur dans la mise en page d'une scène de film, en tenant compte de ce que l'angle de la caméra, l'éclairage, le cadrage et d'autres détails disent au spectateur.

Dans l'image de gauche, une image tirée de The Royal Tenenbaums de Wes Anderson, il y a toute une histoire à lire dans le chaos des balles de tennis neuves et fanées sur le sol, les trophées au mur et même la posture désinvolte de Richie Tenenbaum. Vous pouvez bien sûr choisir de rendre vos signaux plus subtils, comme dans la scène relativement minimale de Sommerset à droite. Que vous ayez déjà vu ses vidéos ou non, les lumières roses, les meubles flous et la chaise de jeu de luxe indiquent au spectateur qu'il s'agit d'un streamer Twitch sérieux qui apporte un avantage personnel et fantaisiste à son contenu.

Combien d'espace de fond?

Idéalement, une bonne scène devrait donner une impression de distance entre vous et le mur du fond de votre scène. Il est difficile de donner une distance exacte, mais trop d'espace derrière vous peut risquer de vous distraire (et des problèmes de bruit causés par de grands espaces), tandis que trop peu d'espace peut vous sembler claustrophobe.

Généralement, cette question sera déterminée par la quantité d'espace dont vous disposez, et il est probablement plus probable que vous ayez trop peu d'espace que trop d'espace.

Si vous manquez d'espace, vous préférerez peut-être garder votre scène un peu moins occupée, et vous voudrez certainement regarder la section éclairage pour voir comment créer plus de distinction entre vous et votre arrière-plan.

Si vous sentez que vous montrez trop d'arrière-plan dans votre scène (peut-être que vous vivez et travaillez dans un studio et que vous ne souhaitez pas montrer votre lit à vos collègues), vous pouvez utiliser quelques fonctionnalités Camo pour réduire la quantité d'arrière-plan. que vous partagez. L'utilisation du filtre bokeh de Camo pour flouter légèrement votre arrière-plan peut empêcher votre arrière-plan d'être trop distrayant, et vous pouvez zoomer et faire un panoramique de votre vidéo pour recadrer tous les aspects de votre vidéo que vous ne voulez pas montrer.

Occupé ou simple?

Maintenant que vous avez trié le contour du périmètre de votre scène, la prochaine question à laquelle vous devez répondre est de savoir combien de choses vous voulez remplir votre scène. Encore une fois, cela peut être quelque peu déterminé par ce que vous avez déjà dans votre scène et ce que vous pouvez supprimer, mais lorsqu'il s'agit d'ajouter et de supprimer les éléments que nous pouvons contrôler, considérez ce qu'une scène occupée par rapport à une scène simple peut véhiculer.

Scènes animées

Les scènes animées sont des scènes où il se passe beaucoup de choses autour du sujet. Les deux autoportraits au début de cet article sont des exemples pré webcam de scènes animées.

Les scènes animées sont intéressantes à regarder et offrent de nombreuses possibilités de communication, mais elles peuvent distraire la personne de la vidéo.

Les scènes animées sont souvent utilisées pour établir une sorte de connaissances et d'expérience. Lorsque je travaillais dans la production de livres, une de mes collègues à distance prenait des appels par webcam alors qu'elle était assise devant une bibliothèque affichant tous les livres qu'elle avait apportés à la publication. C'était beaucoup de livres, et il n'était tout simplement pas possible d'oublier son expertise lors des appels. De cette façon, les scènes occupées peuvent aider à établir l'autorité sur un sujet ou un sujet particulier.

Voici une photo d'Aidan de Camo filmant devant son moniteur, plutôt que derrière.

Il utilise le mode Portrait de Camo, qui permet à la scène animée d'ajouter du contexte, sans devenir trop distrayant. La scène montre toutes ses caméras de test, ainsi que du matériel de tournage. Les téléspectateurs devraient immédiatement pouvoir supposer que le travail d'Aidan implique quelque chose à voir avec les caméras et le tournage.

Scènes simples

Les scènes simples, d'autre part, ont très peu en elles autre que le sujet. Ces types de scènes sont idéales pour aider à rester concentré sur l'orateur, sur ce qu'il dit ou fait.

Alors que les scènes chargées peuvent aider à établir un sentiment d'expertise technique, les scènes simples sont meilleures pour expliquer et démontrer réellement les informations techniques. La plupart des bonnes vidéos « comment faire » ou de style conférence gardent la scène simple, en utilisant parfois un écran vert pour bloquer entièrement un arrière-plan et en ajoutant des superpositions pour souligner ce qui est dit.

Les arrière-plans simples sont souvent la meilleure option à utiliser si vous ajoutez des superpositions, des bannières et des points de présentation à votre vidéo, et ils sont également la meilleure option si votre vidéo ne va occuper qu'une petite partie de l'écran, comme pour les jeux. diffuse ou zoome des appels avec de nombreuses autres personnes. Dans ces cas, les scènes occupées peuvent submerger la personne sur le plan.

Au risque d'énoncer l'évidence, vous pouvez rendre une scène plus occupée en ajoutant plus à votre scène, et plus simple en enlevant des choses. Mais lorsque nous parlons de la simplicité ou de l'occupation d'une scène, cela dépend en grande partie de l'attention portée au sujet, par rapport au reste de la scène. Pour que la scène se concentre davantage sur le sujet, envisagez de recadrer la vidéo plus étroitement autour de votre visage ou pensez à effectuer un zoom arrière (ou à utiliser d'autres objectifs sur votre téléphone) pour vous rendre plus petit par rapport au reste de votre scène.

Les scènes simples ne doivent pas nécessairement être entièrement vides ou ennuyeuses. Vous pouvez rendre une scène plus simple en gardant les couleurs des éléments de la pièce cohérentes. De même, vous pouvez ajouter de l'intérêt à une scène simple en incluant de la couleur en arrière-plan, soit avec des lumières, soit avec des écrans colorés.

Sommaire

Scènes animées :

  • Aide à situer l'orateur dans un contexte.
  • Fonctionne bien pour les vidéos qui occuperont une grande partie de l'écran.
  • Peut ajouter de l'autorité et de la crédibilité.
  • Peut sembler surpeuplé s'il n'est pas bien organisé.
  • Peut être rendu moins distrayant avec l'utilisation d'un objectif ou d'un filtre Bokeh.

Scènes simples :

  • Gardez la mise au point sur le sujet.
  • Sont utiles pour expliquer les informations techniques.
  • Sont meilleurs lorsque votre vidéo est susceptible de prendre moins de place sur un écran.
  • Peut être utile lorsqu'il y a plus d'un sujet, ou lorsque des superpositions et des bannières sont susceptibles d'être utilisées.
  • Peut être rendu plus intéressant avec des lumières douces et des couleurs cohérentes.

Utiliser la couleur

La couleur peut être utilisée à la fois pour créer de l'uniformité dans une scène et pour créer une distinction.

Faire correspondre les couleurs de la scène avec le sujet, comme le montrent les images ci-dessous, crée une harmonie au sein de l'image.

L'utilisation de couleurs contrastées entre le sujet et le reste de la scène peut aider le sujet à se démarquer de la scène et peut attirer davantage l'attention, en particulier lorsqu'il est en concurrence avec d'autres vidéos ou vignettes d'images.

Il n'y a pas beaucoup d'inconvénients à utiliser la couleur dans une scène, bien qu'il puisse être utile de considérer le contexte dans lequel vous utiliserez votre scène. De nombreuses lumières RVB attirent l'attention, mais ont tendance à signaler certains contextes aux téléspectateurs. Je ne parle pas vraiment de psychologie des couleurs ici, bien que ce soit intéressant, mais dans un ensemble plus spécifique d'attentes sociétales autour de la couleur. En repensant à la scène de The Royal Tenenbaums et à la configuration du streamer Twitch, si nous changions les couleurs utilisées dans chaque scène, l'effet serait inattendu et choquant. Les gens aiment les choses faciles à catégoriser, et en créant notre scène, nous essayons essentiellement de fournir aux téléspectateurs un moyen de nous catégoriser, et l'utilisation réfléchie de la couleur peut aider à guider cela.

Nous avons dépassé le point où l'utilisation de la couleur dans un arrière-plan de webcam serait considérée comme non professionnelle, mais si vous personnalisez votre scène pour un cas d'utilisation d'entreprise spécifique, il peut être utile de penser aux couleurs et aux logos de l'entreprise. Ajouter les couleurs de votre entreprise à votre scène peut permettre aux gens de vous placer plus facilement, surtout si vous faites beaucoup d'appels sortants.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la théorie des couleurs, Josef Albers Interaction of Color est amusant et instructif, et peut être lu de manière interactive sur un iPad pour environ 10 $ , selon votre région.

Utiliser l'éclairage

Nous avons rédigé un guide il y a peu de temps sur la façon de commencer à éclairer votre scène . L'accent est mis sur le fait de bien s'éclairer, mais l'éclairage de votre arrière-plan est tout aussi essentiel pour créer une superbe scène. L'ajout d'un éclairage à votre scène ajoute de la profondeur et aide les spectateurs à voir les détails. Même si vous avez une scène très simple, bien l'éclairer la rendra toujours plus professionnelle. Toutes les images que j'ai utilisées dans cet article incluent un éclairage d'arrière-plan sous une forme ou une autre.

Il existe plusieurs façons d'utiliser l'éclairage en arrière-plan pour améliorer votre scène. Celles-ci se divisent principalement en deux catégories : les lumières visibles et les lumières hors scène.

Lumières visibles

J'utilise ce terme pour désigner les sources de lumière que vous pouvez voir dans une scène. Des choses comme des lampes de bureau et des enseignes au néon.

Les lumières visibles peuvent être assez utilitaires, comme des lampes de bureau ou des appliques murales que vous avez déjà dans votre chambre, ou elles peuvent être purement décoratives, comme des lampes à lave ou des guirlandes lumineuses.

Vous avez peut-être déjà accès à un certain nombre d'options de lumière visible, et il peut être utile d'essayer d'ajouter et de déplacer des lumières visibles dans votre scène pour voir où elles sont les meilleures. Les lumières visibles ont tendance à mieux paraître à distance de l'endroit où votre tête se trouvera dans votre scène, de sorte que les deux puissent être vues clairement.

Comme pour toute lumière placée derrière vous, vous ne voulez pas que ces lumières soient trop brillantes et trop grandes, car elles peuvent rendre le premier plan (vous) plus sombre en comparaison. Les petites lumières vives ont tendance à mieux fonctionner dans les scènes pour ajouter de l'intérêt.

Lumières hors scène

Les lumières hors scène peuvent être utilisées pour éclairer votre scène, sans être elles-mêmes visibles.

YouTuber Paul Heimlund montre comment il utilise cinq groupes de lumières principalement hors scène pour créer une configuration d'éclairage de studio professionnel . Cette vidéo est utile si vous ne savez pas où placer les lumières hors scène ou pourquoi vous pourriez en avoir besoin.

Vous pouvez ajouter des lumières hors scène pour éclairer votre scène en utilisant les lumières que vous avez déjà dans votre pièce, mais sachez que les plafonniers peuvent être peu flatteurs. Si les lumières ne sont pas dimmables, elles peuvent également ajouter trop de lumière à une scène, atténuant ainsi l'impact des lumières visibles dans votre scène.

Vous n'aurez peut-être pas toujours besoin d'ajouter des lumières hors scène, selon la quantité de lumière dans la pièce fournie par votre éclairage, les lumières visibles en arrière-plan et le type de scène que vous essayez de créer.

Scènes sombres vs claires

Ajouter des lumières ne signifie pas tout éclairer aussi fort que possible. La création de scènes plus sombres peut être utile pour modifier l'ambiance d'une scène.

Les scènes plus sombres peuvent sembler plus intimes et conversationnelles que les scènes plus lumineuses. Pensez aux contextes dans lesquels vous pourriez vous trouver dans un environnement plus sombre, par rapport à des scènes plus claires :

Environnements plus sombres

  • Restaurants
  • Salons
  • Salles de soins spa

Environnements plus légers

  • Hôpitaux
  • Des bureaux
  • Salles de classe

Dans cet esprit, rendre votre scène plus sombre peut être utile si vous souhaitez créer une atmosphère détendue, amicale, personnelle et conversationnelle, tandis que des scènes très éclairées peuvent aider à créer un environnement plus stérile et professionnel.

Utiliser un logiciel

Nous avons déjà mentionné quelques façons d'utiliser le logiciel de Camo pour améliorer votre scène, mais regardons plus largement comment le logiciel peut aider une scène.

Correction des couleurs et ajustement de l'image

Vous pouvez utiliser un logiciel pour faire des choses comme augmenter la saturation, l'exposition et le contraste des vidéos en direct, ou ajouter des teintes pour mettre en évidence certaines couleurs dans votre scène. Tout cela est disponible dans Camo Studio, mais si vous utilisez une webcam, vous constaterez peut-être que votre fournisseur de webcam propose également un logiciel avec un réglage similaire.

Si vous utilisez un reflex numérique, les logiciels disponibles sont limités. Votre meilleure option consiste donc à ajuster l'image directement à partir de votre appareil photo, ce qui impliquera une bonne quantité de lever et de descendre pour vérifier l'image.

Pour les ajustements de couleur tout-en-un, les LUT sont un moyen automatique d'appliquer plusieurs corrections de couleur à la fois. Vous pouvez les utiliser pour rehausser simultanément votre teint et certaines couleurs de votre scène. Cette vidéo vous explique comment créer et utiliser des LUT dans OBS. Il existe également un certain nombre de LUT prédéfinies disponibles, mais celles-ci ont tendance à fonctionner moins bien que quelque chose qui a été créé en pensant à votre scène spécifique.

Ajouter des filtres

Nous avons déjà parlé un peu du flou d'arrière-plan. Encore une fois, cela est disponible dans Camo, mais un logiciel similaire est également disponible dans Zoom et FaceTime.

Il est utile que le logiciel que vous utilisez dispose d'un curseur pour les filtres, car cela vous permet de modifier l'intensité de votre scène, ce qui vous permet de rendre le filtre aussi réaliste que possible.

Vous pouvez également utiliser un logiciel pour créer un écran vert virtuel, vous permettant de remplacer entièrement votre arrière-plan par un arrière-plan virtuel.

Il y a bien longtemps, lorsque beaucoup d'entre nous acceptaient pour la première fois d'apporter du travail à la maison, les arrière-plans virtuels jouissaient d'une popularité extrême, utilisés comme une sorte de bouclier pour protéger la vie privée de leurs collègues et camarades de classe.

Depuis lors, les attitudes envers les arrière-plans virtuels se sont détériorées dans certains groupes. Les gens peuvent trouver ceux qui utilisent des arrière-plans virtuels moins dignes de confiance . L'utilisation d'un modèle Zoom générique comme arrière-plan virtuel pour tous les appels est contraire à l'objectif de cet article, qui est de créer un arrière-plan unique qui aidera à fournir aux téléspectateurs un contexte sur vous et sur ce que vous faites dans vos vidéos.

Cela ne veut pas dire que les arrière-plans virtuels ou les écrans verts ne doivent jamais être utilisés. Dans certains cas, un écran vert est une excellente option idéale pour une scène. Semblable aux scènes simples, un écran vert est une bonne option si vous présentez des informations techniques ou si vous enseignez, car il vous permet à la fois d'éliminer toutes les distractions et d'ajouter de l'emphase sous la forme de superpositions d'écran (plus à ce sujet ci-dessous), et peut également être une bonne option si vous imposez une petite vidéo de vous-même par-dessus quelque chose d'autre, comme on peut souvent le voir avec les streamers de jeux, par exemple.

Superpositions

Vous pouvez également utiliser un logiciel pour ajouter des superpositions à votre scène. Ceux-ci peuvent être sous la forme de texte et d'images qui restent présents dans votre scène tout au long, ce qui peut être utile pour rappeler aux gens votre nom et votre rôle, ou des superpositions animées qui peuvent apparaître pour souligner un point.

Vous pouvez ajouter des superpositions fixes dans Camo , tandis que des superpositions animées peuvent être créées dans OBS, Twitch Studio et Streamlabs.

Il est généralement préférable de commencer petit avec tous les ajustements logiciels et de pécher par excès d'en ajouter moins, et ces fonctionnalités, bien qu'efficaces lorsqu'elles sont utilisées avec parcimonie, peuvent devenir gênantes lorsqu'elles sont utilisées en abondance.

Améliorer ma scène

Après avoir travaillé sur les différents points de cet article, j'ai changé ma scène pour celle montrée ci-dessus.

Voici, point par point, ce que j'ai changé dans ma scène et pourquoi.

  • J'ai commencé par changer de position dans la pièce , afin d'éviter d'avoir la fenêtre et la brique en plan. J'ai également retiré l'image du mur, car elle n'avait pas fière allure dans ma scène et ajoutait des reflets inutiles. Ces changements m'ont donné une toile vierge derrière moi pour travailler.
  • J'ai peint le mur derrière moi en gris. C'était l'étape la plus impliquée, mais cela a fait de loin la plus grande différence pour ma scène. j'ai choisi le plusgris neutreJe pouvais trouver, dans l'ombre la plus sombre avec laquelle je me sentais à l'aise de cohabiter. La teinte optimale pour le tournage serait un gris moyen parfaitement neutre, mais la peinture que j'ai utilisée est un peu plus claire, avec un peu moins de rouge que de vert et de bleu. Avec un arrière-plan plus sombre, il est plus facile de créer une distinction entre moi et l'arrière-plan. Les murs gris montrent également la couleur des lumières beaucoup mieux que les murs blancs, ce qui me permet de créer une scène plus vibrante
  • J'ai gardé l'espace autour de ma tête libre de toute obstruction . Cela aide à garder la mise au point sur moi dans la scène et permet au mode portrait virtuel de mieux fonctionner.
  • Parce que j'avais retiré pas mal de choses de la scène à ce stade, j'ai ajouté une bibliothèque . J'ai rempli cela avec des lumières visibles (plus de détails ci-dessous), des livres et des objets de ma maison, avec l'intention de créer une scène qui montrait quelque chose de plus sur moi.
  • J'ai ajouté un tas de lumières! Il y a trois lumières visibles dans cette scène, ainsi que trois lumières sur le mur (deux projecteurs Philips Hue au plafond inclinés vers le mur et un bâton de dégradé Philips Hue derrière moi. Être assis devant le bâton lumineux obscurcit la lumière, créer un point culminant autour de ma tête

J'espère que vous avez trouvé cet article utile. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, j'aimerais avoir de vos nouvelles.

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